『GUITARHYTHM』
布袋寅泰 の スタジオ・アルバム
リリース1988年10月5日
録音ABBEY ROAD STUDIO studio 2
ジャンルロック
デジタル・ロック
ポップ・ロック
インダストリアル
時間45分47秒
レーベル東芝EMI/イーストワールド
プロデュース布袋寅泰
ホッピー神山＆布袋寅泰（6曲目のみ）
チャート最高順位


2位（オリコン）

布袋寅泰 アルバム 年表

GUITARHYTHM
（1988年）GUITARHYTHM II
（1991年）


布袋寅泰関連のアルバム 年表

“LAST GIGS”
（1988年） GUITARHYTHM
（1988年） “SINGLES”
（1988年）

『GUITARHYTHM』収録のシングル

「DANCING WITH THE MOONLIGHT」
リリース: 1989年4月3日

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『GUITARHYTHM』（ギタリズム）は、日本のミュージシャンである布袋寅泰のファースト・アルバムである。
背景

BOOWY解散後、程なくして発売された布袋寅泰のファースト・ソロ・アルバム。

バンド時代の音楽性とは大きく異なり、コンピュータを大胆に取り入れたデジタル・ロックといった趣を見せており、「架空のサウンドトラック」をコンセプトに、それを意識した楽曲作りとアルバム構成が成されている[1]。

「GUITARHYTHM」とは、GUITAR（ギター）とRHYTHM（リズム）を組み合わせた布袋による造語。また、アルバムのタイトルに冠したシリーズ・プロジェクトの総称を指す。ちなみにこの言葉には「イズム＝主義」という意味も含まれている[2][3]。

先行シングルがなく全曲が新曲。また全曲英語詞であり、これは海外進出を意識して制作された為である[4]。当時のインタビューでは、日本語と英語が混交した歌詞への違和感を口にし、また日本のリスナーに自身のボーカルがメインになることを望んでいない旨を述べており、総じて「音楽として聴いてほしい」とも語っている[5]。

布袋は本作について「アーティストといって胸をはって生きてる以上は、作るものがアートじゃなきゃいけない」「曲にしたって、詩にしたって、ジャケットのアートワークにしたって、すべてをアートにしたいと思った」と語っており、アルバムの制作に関して芸術性が強く意識されていた[6]。

作曲についてBOOWY解散直後のインタビューでは、基本的にBOOWY時代と変わらないと語っており[7]、当初はBOOWY風の楽曲も制作していた。しかし当時の妻である山下久美子や当時のマネージャーからBOOWYとの類似性を指摘された他[8]、バンド時代とは違う新たなスタイルを志したこと、土屋昌巳から「自分をコピーするようになったらお終い」とアドバイスされたことなどから「そういった楽曲は容赦なく切り捨てた」という[1]。

各プレスからの評価は軒並み好評であったが、一部では「BOOWYで得た印税を使いたい放題に使って作った贅沢なアルバム」とも評され、「当時これにはそれなりにショックを受けた」と布袋は語っている[9]。またイギリスでのプロモーションが成功しなかったこともあり、日本でのセールスは成功したものの最終的な商業面は赤字であったと後年布袋は述べている。

本作をリリースするに当たり、1988年6月に布袋は以下の一文を記している[2]。

「

《GUITAR＋RHYTHM＝GUITARHYTHM》

そろそろ90年代ロックンロールの幕開けというべきロックンロールを提示しなくてはいけない時期が来た。
そもそもロックンロールに国境はなく、イギリス、アメリカ問わず、ビル・ヘイリー（元祖ロックンロール！）、リトル・リチャード、チャック・ベリー、ジーン・ビンセント、エディ・コクラン、ボ・ディドリー、エルヴィス・プレスリー、ビートルズ、ストーンズ?時代は流れてT.REX、ルー・リード、デヴィッド・ボウイ、イギー・ポップ?セックス・ピストルズ etc……
ジグジグ・スパトニクによる90年代へのアプローチは奇しくも失敗に終わったが、常に刺激を求めるビート・フリークたちの関心は、なまやさしいメロウなロックンロールでは満足できなくなっている。パンク・ムーヴメントの果たした役割ははかりしれないほど偉大なものだったが、大きく分けてビート派とメロディ派に極端に分かれすぎて、今やシークェンスの反復を利用した、ドナ・サマー（！？）が切り開いたディスコ・ミュージックとほとんど変わらないありさまだ。