2023年時点で、神奈川県小田原市在住。メルボルンにもよく滞在する[9]。 ボールペンは「どこでも80円くらいで買える普通のボールペン」を使っている[5]。また、色を塗るときには、油性マーカーを使う[5]。ドローイングは板紙に描いているが、日本のあるギャラリーの展覧会では、人体模型にアクリル絵の具を塗ってライブスケッチをしていた[6]。イラストの制作には最大で1ヶ月かかり[1]、その80%は計画、スケッチ、描き直しに費やす[3] 。 2017年にオーストラリアで開催された展覧会では、彼は初めて彫刻を使用した。彼は力士をデザインし、それをタトゥーのようなグラフィックでイラスト化した[3]。 大友の作品は、日本の伝統芸術である浮世絵への言及と、世界が日本に対して抱いているステレオタイプを融合させたものである[2]。作品には、伝統と進歩、東洋と西洋、秩序と混沌など、相反する概念の間の緊張感が込められている。彼の作品は、彼が「息苦しい」と感じる東京の生活でのストレスからインスピレーションを受けている[1]。 大友のイラストは、ハイパーリアリズムに[10]サイバーパンクの要素を加えたものとされている[11]。人物を描くときはゴーグルで目を隠すことが多いが、これは「目を出すとキャラクターの存在感が絵を圧倒してしまうから」という理由からである[5]。彼の作品には、黒、白、赤の3色しか使われていないが、これは日本古来の化粧に使われていた色の組み合わせからヒントを得たものだと語っている。「赤、黒、白の3色は、赤い口紅、お歯黒、そして白粉だけである」[5]。
作風
脚注^ a b c Reich, Hannah (2017年12月3日). “Akira creator's son Shohei Otomo illustrates 'unhappiness' at heart of modern Japan
^ a b Gori, Jennifer (2015年9月23日). “The Cynical Modern Japan of Shohei Otomo” (英語). Beautiful Bizarre. 2019年3月14日閲覧。
^ a b c d e f g Bailey, John (2017年11月21日). “Tattooed sumo stars as artist Shohei Otomo brings his ballpoints to Melbourne” (英語). The Sydney Morning Herald. 2019年3月14日閲覧。
^ TOKION EDITORIAL TEAM (2020年7月28日). “大友昇平が「グッチ」とのコラボレーション作品に込めた魂 直感に訴えかけるアート”. TOKION. 株式会社TOKION. 2021年11月1日閲覧。
^ a b c d e Kosuga, Tomo (2008年11月1日). “SHOHEI” (英語). Vice. 2019年3月14日閲覧。
^ a b Creative Bloq Staff (2011年2月9日). “Shohei” (英語). Creative Bloq. 2019年3月14日閲覧。
^ “ ⇒Shohei Otomo's 'Fool's Paradise” (英語). Japan in Melbourne (2012年9月3日). 2019年3月14日閲覧。
^ Henry, Roland (2017年11月21日). “"Ora Ora" - Shohei Otomo at Backwoods, Melbourne” (英語). Street Art News. 2019年3月14日閲覧。
^ “SHOHEI OTOMO STORE”. 2023年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月26日閲覧。
^ “Shohei Otomo: Back and Forth” (英語). The Stranger (2018年8月2日). 2019年3月14日閲覧。
^ “ ⇒Shohei Otomo - Fool's Paradise” (英語). Lesley Kehoe Galleries (2012年). 2019年3月15日閲覧。
外部リンク
公式ウェブサイト