グレイと撮影監督のウォーリー・フィスターは、製作開始前に本作のビジュアル・スタイルを共同で開発した。車のコマーシャルや雑誌の写真、『フレンチ・コネクション』（1971年）、『RONIN』（1998年）、『ボーン・アイデンティティー』（2002年）の追跡シーンなどを参考にした[12]。フィスターは「ダークな質感とアンダートーン、強いコントラスト」を求めており、カラーパレットについてはプロダクションデザイナーのチャーリー・ウッドと協力し、2人はグレイとアイデアについて協議していた[12]。パラマウントはこの映画をアナモフィックフォーマットで撮影しないことを望んだが、フィスターがそれを望んだため、これはウォリー・フィスターにとって初のスーパー35フォーマットの使用経験となった[12]。しかし、グレイは原作と同じようにワイドスクリーンのアスペクト比を望んでいたので、アスペクト比2.39:1のスーパー35で撮影することにした[12]。主撮影が始まると、グレイは頻繁にドリーを利用し、またステディカムとテクノクレーンでカメラをほぼ常に動かしていた[12]。

本作の大部分は、フィスター監督がプリプロダクションの間に12週間かけて探し出した場所で撮影されたが、いくつかのシーンはセットで撮影されたものである。冒頭の強盗シーンの舞台となったヴェネチアのビル、泥棒たちがスティーブ・フラゼッリの屋敷を調査するためのバン、ホテルの一室、LACMTAレッドラインの地下鉄トンネルは、カリフォルニア州のダウニー・スタジオで作られたセットである。装甲車がハリウッド大通りから下の地下鉄トンネルに落ちるシーンでは、フィスターは7台のカメラを設置し、車が約30フィート（9.1メートル）降下する様子を撮影した[12]。300台の車を使い、ハリウッドとハイランドの交差点の渋滞をシミュレーションし、制作スタッフによって1週間制御された[6][12]。主な撮影に使われた32台の特注の[13]ミニクーパーのうち3台は、いくつかのシーンが撮影された地下鉄トンネル内では燃焼エンジンが禁止されていたので電気モーターを取り付けたものであった。他のミニクーパーは車両上や内部にカメラを設置できるように改造された[11][14]。 監督は「（ミニクーパーは）キャストの一部だ」と発言している[15]。

グレイはこの映画をできるだけリアルにしたかったので、俳優たちはほとんどのスタントを自分で行い、CGはほとんど使われなかった[6][11][16]。アレクサンダー・ウィット監督と撮影監督のジョシュ・ブライブルーのもと、第2班は40日間かけてエスタブリッシング・ショットを撮影、ヴェネツィア運河での追跡シーン、ロサンゼルスでの追跡を撮影した[12][17]。 ロケはいくつかの難題を抱えていた。イタリアのベニスでの冒頭の強盗シーンは、ボートが高速で走るため、地元当局によって厳しく監視されていた[12]。イタリア・アルプスのパッソ・フェダイアの極寒は、製作中に問題を引き起こした。「銃が故障したり、水の入ったボトルを持って 40 フィートも歩けないような状況を想像してみると、そのような状況で仕事をしなければならなかった」とグレイは述べている[6]。撮影の合間にハリウッド大通りの歩道を通行止めにする必要があった[16]。また、高速道路や市街地を走るシーンは、週末にしか撮影されなかった[17]。
評価

レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは182件のレビューで支持率は72%、平均点は6.40/10となった[18]。Metacriticでは37件のレビューを基に加重平均値が68/100となった[19]。
脚注[脚注の使い方]