このようなセンスは同時期に流行った海外のロック・ムーブメントの歌謡曲展開だったグループ・サウンズ (GS) に近いものがあった[85]。但しこれらは他の歌謡曲に較べれば、時代の空気を感じさせるものとして、若い世代に支持された[85]。また1968年頃からカレッジ・フォークの中で日本語オリジナルのフォークをやる者が出てきた[出典 61]。フォー・セインツやザ・リガニーズ、モダン・フォーク・フェローズ、キャッスル&ゲイツなどだが、ただ大ヒットシングルを出すまでには至らなかった[70]。こうした関東のカレッジフォークはアメリカの社会派という輸入物は抜きにしたもので[67]、民衆を鼓舞し前進させるものではなかった[67]。 同時期の1960年代後半、ロックバンド風のサウンドやスタイルがグループ・サウンズ (GS) として発展し、フォークソングブームは一時GSブームの後ろに隠れた[出典 62]。GSブームはフォークソングブームとは別の流れで[出典 63][注釈 4]、1957年から1959年頃のロカビリーブーム?1960年以降のベンチャーズ?ビートルズ来日に刺激されたエレキ・ブームの流れにあるものである[出典 64]。 但しこの時期に音楽を志す若者が、最初の取っ掛かりとして、フォークギターか、エレキギターのどちらかを持ったという点では、日本のポップスの歴史の中では重要な季節であったといえる[出典 65]。また当時のフォークファンに大きな影響を与えたボブ・ディランが、1965年にフォークギターからエレキギターに持ち替え、フォークファンから非難された事件もショックな出来事で[出典 66]、フォークがロック化するのは世界的な傾向でもあった[出典 67]。本来的に考えれば、フォークソングとロックンロールは必ずしも対立するものではなく[85]、どちらもアイルランドやスコットランドなどの移民の伝承音楽、そして黒人音楽をルーツとして生まれたもので[85]、カントリー・ミュージックを含めていわば親類関係にある音楽だった[85]。ところが限られた情報しかなかった日本から見る限り、フォークソングがアコースティックギター、ロックンロールがエレキギターという楽器の区別も分かりやすく見えた[85]。
フォークソングとGS