1816年以降、ウィーンではロッシーニ人気の高まりによって、イタリア・オペラ派とドイツ・オペラ派の対立が巻き起こったが、イタリア派の勝利に終わった。1822年、ロッシーニは『ゼルミーラ』上演のためにウィーンを訪れ、熱烈な歓迎を受けた。このとき訪問を受けたベートーヴェンは『セビリアの理髪師』を絶賛し、「あなたはオペラ・ブッファ以外のものを書いてはいけません」と述べたという[3]。ベートーヴェンはロッシーニの才能を認めていたが、大衆が自分の音楽の芸術性を評価せず、ロッシーニの曲に浮かれていることに愚痴をもらしている[4]。

1823年、ロッシーニはパリを訪問し、やはり議論を巻き起こしながらも大歓迎を受けた。この訪問と同じころに出版された『ロッシーニ伝』において、スタンダールは「ナポレオンは死んだが、別の男が現れた」と絶賛している。

1825年、フランス国王シャルル10世の即位に際して、記念オペラ・カンタータ『ランスへの旅』を作曲、国王に献呈し、「フランス国王の第一作曲家」の称号と終身年金を得る。37歳で『ギヨーム・テル（ウィリアム・テル）』発表後、オペラ界から引退を表明。以後は『スターバト・マーテル』などの宗教曲や小品のみを作曲し、年金生活に入る。1830年の7月革命に際しても新政府と交渉し、前国王政府から給付された年金を確保することに成功した。

一方、彼は若い頃から料理が（食べることも作ることも）大好きで、オペラ界からの引退後、サロンの主催や作曲の傍ら、料理の創作にも熱意を傾けた。フランス料理によくある「○○のロッシーニ風」[注釈 1]は、彼の名前から取られた料理の名前である[注釈 2]。料理の名前を付けたピアノ曲も作っている。

晩年には淋病、躁鬱病、慢性気管支炎などに悩まされ、ついには1868年に直腸癌になり、手術を受けたが、それによる丹毒に感染して生涯を閉じた。

ロッシーニは従来は教会の儀式などでしか聞くことが出来なかった宗教音楽を、一般のコンサートのレパートリーとして演奏するように尽力した人物である。ロッシーニのこの分野での傑作である『スターバト・マーテル』も、実は一般のコンサートを念頭において作曲されたものである。
作曲家として

パリで貧困生活にあえいでいたヴァーグナーがロッシーニのような作曲家になることを目標にしていたことはよく知られている。また、『ウィリアム・テル』を見たベルリオーズは、「テルの第1幕と第3幕はロッシーニが作った。第2幕は、神が作った」と絶賛している。また『セビリアの理髪師』の作曲をわずか3週間で完成させ、ベッリーニは「ロッシーニならそれくらいやってのけるだろう。」と述べている。

ロッシーニは（同時代の他作曲家の例にもれず）現在の著作権・創作概念からみれば考えがたい行動をとっており、同じ旋律を使い回すのは朝飯前で、『セビリアの理髪師』序曲は、『パルミーラのアウレリアーノ』→『イングランドの女王エリザベッタ』の序曲を丸ごと再々利用している。さらにベートーヴェンの第8交響曲の主題を剽窃し、また機会オペラ[注釈 3]だった『ランスへの旅』を、細部を手直ししただけでコミックオペラ『オリー伯爵』に作り替えている。
ロッシーニ・ルネッサンス

ロッシーニは死後たちまち忘れられた作曲家となってしまい、『セビリアの理髪師』『チェネレントラ（シンデレラ）』『ウィリアム・テル』（の序曲）の作曲家としてその名をとどめるだけの期間が長く続いた。特に上演や全曲録音はもっぱら『セビリアの理髪師』に集中したため、オペラ作家としては一発屋に近いイメージでとらえられがちだった[注釈 4]。しかし、ペーザロのロッシーニ財団が1960年代終わりから出版を開始し現在も続けられているクリティカル・エディションによるロッシーニ全集の出版などをきっかけに、1970年代になるとロッシーニのオペラが再評価されるようになった。リコルディ社から校訂版楽譜が次々と出版されるようになり、それと並行してクラウディオ・アバドがペーザロで『ランスへの旅』を約150年ぶりに再上演し、以後ヨーロッパにおいてアバドなどの音楽家を中心にロッシーニ・オペラが精力的に紹介されるようになり、1980年代以降その他の作品も見直され、上演される機会が増えた。また、クリティカル・エディションの刊行により、長年受け継がれてきた伝統的な歌唱法や、旧版に記されていた間違いなども改めて見直され、よりロッシーニの楽譜に忠実な演奏が試みられるようになった。この再評価の動きを「ロッシーニ・ルネッサンス」という。現在では『ランスへの旅』、『タンクレーディ』、『湖上の美人』をはじめ、ロッシーニの主要オペラがほぼ再演されるようになっている。のみならず、あまり知られていない作品の蘇演も延々と続いており、作品数が多いだけに、その活況はプッチーニやヴェルディに迫らんばかりの勢いを呈している。ペーザロのロッシーニ・オペラ・フェスティバルにおける蘇演、ロッシーニ研究家で指揮者のアルベルト・ゼッダの功績も大きい。
主な作品と作曲年作品についてはロッシーニの楽曲一覧をご覧ください。
オペラ

デメトリオとポリービオ Demetrio e Polibio、1808年 (初演 1812年 ローマ)

結婚手形 La cambiale di matrimonio、1810年 ヴェネツィア

ひどい誤解 L'equivoco stravagante、1811年 ボローニャ

幸せな間違い L'inganno felice、1812年 ヴェネツィア

バビロニアのキュロス Ciro in Babilonia、1812年 フェラーラ　

絹のはしご La scala di seta、1812年 ヴェネツィア

試金石 La pietra di paragone、1812年 ミラノ

成り行き泥棒 L'occadione fa il ladro、1812年 ヴェネツィア　

ブルスキーノ氏 Il Signor Bruschino、1813年 ヴェネツィア

タンクレーディ Tancredi、1813年 ヴェネツィア

アルジェのイタリア女 L'italiana in Algeri、1813年 ヴェネツィア

パルミーラのアウレリアーノ Aureliano in Parmira、1813年 ミラノ

イタリアのトルコ人 Il Turco in Italia、1814年 ミラノ

シジスモンド Sigismondo、1814年 ヴェネツィア

イングランドの女王エリザベッタ Elisabetta, Regina d'Inghirtrra、1815年 ナポリ

トルヴァルドとドルリスカ Torvaldo e Dorlisca、1815年 ローマ

セビリアの理髪師（アルマヴィーヴァ） Il barbiere di Siviglia (Almaviva)、1816年 ローマ

新聞 La Gazetta、1816年 ナポリ

オテッロ またはヴェネツィアのムーア人 Otello、1816年 ナポリ

チェネレントラまたは善意の勝利 La Cenerentola, Il trionfo della bonta' ossia、1817年 ローマ

泥棒かささぎ La gazza ladra、1817年 ミラノ

アルミーダ Armida、1817年 ナポリ

ブルゴーニュのアデライーデ、1817年 ローマ

エジプトのモーゼ Mose in Egitto、1818年 ナポリ

アディーナ Adina、1818年（初演 1826年 リスボン)

リッチャルドとゾライーデ Ricciardo e Zoraide、1819年 ナポリ

エルミオーネ Ermione、1819年 ナポリ

エドゥアルドとクリスティーナ Eduardo e Cristina、1819年 ヴェネツィア

湖上の美人 La donna del lago、1819年 ナポリ

ビアンカとファッリエーロ Bianca e Falliero、1819年 ミラノ

マオメット2世 Maometto secondo、1820年 ナポリ

マティルデ・ディ・シャブラン Matilde di Shabran、1821年 ローマ、ナポリ（改訂版）