日本ヌーヴェルヴァーグ（にっぽんヌーヴェルヴァーグ、日本ヌーベルバーグとも、英語The Japanese New Wave）は、1950年代末から1970年代に出現した日本の映画監督による、日本映画のムーヴメントである。「政治」、「性」を描く点に特徴があった。また、犯罪も過去の映画とは異なり、犯罪者側からの視点も加えることもあった。 フランスのヌーヴェルヴァーグは、ジャン・リュック・ゴダール[1]、フランソワ・トリュフォーらが支えた。フランスとは異なり、日本のムーヴメントは当初、撮影所の内部で始まった。若く、それまではほとんど知られていない映画作家たちによるものだった。「日本ヌーヴェルヴァーグ」の語は、ヌーヴェルヴァーグの日本版として撮影所の内部で最初につくりだされた[2]。「日本ヌーヴェルヴァーグ」の映画作家たちは、フランスの映画監督たちの作風と情熱に影響を受け、インディペンデントな映画運動を急速に発展させた。 フランスのムーヴメントの特徴は、そのルーツが『カイエ・デュ・シネマ』誌とともにあったことである。多くの未来の映画作家たちが、自らのキャリアを批評家として、そして映画を脱構築する者として開始し、新しい映画理論film theory
概要
一方、日本のムーヴメントは、フランスとほぼ同時期に発展した（いくつかの映像作品は1950年代後半に生まれている）。若い映画監督たちは社会的な慣例に疑問を抱き、分析し、批評し、ときには慣例を揺るがすことに力点を置いたムーヴメントを開始していた。
フランスの監督たちに近いバックグラウンドから登場した日本の映画監督が大島渚であった。彼は撮影所に採用される以前は京都大学の学生運動団体の委員長だった左翼・新左翼系の活動家であったし、分析的映画批評家であった。大島の最初期の作品（1959年 - 1960年）は、初期に出版した分析で声に出した意見の直接の結果としてみることができる[3]。大島の記念碑的第二作（1959年 - 1960年の二年間に4本監督している）である『青春残酷物語 Cruel Story of Youth
[4]』は、ジャン＝リュック・ゴダール監督の『勝手にしやがれ』とフランソワ・トリュフォー監督の『大人は判ってくれない』により刺激され、発表された。「日本ヌーヴェルヴァーグ」の当初の映画監督は、羽仁進、勅使河原宏、増村保造、岡本喜八、瀬川昌治、沢島忠、森崎東、神代辰巳、工藤栄一、山下耕作、須川栄三、深作欣二、中島貞夫、前田陽一、黒木和雄、藤田敏八、佐藤純彌、鈴木則文、土本典昭、舛田利雄、吉田喜重、篠田正浩、大島渚、そして今村昌平である。すでにキャリアを開始していた一定のほかの映画作家、内田吐夢、中川信夫、マキノ雅弘、加藤泰、鈴木英夫、小林正樹、市川崑、三隅研次、新藤兼人、鈴木清順、志村敏夫、中平康、村山新治、蔵原惟繕も、ときおりこのムーヴメントに関わってきた[5]。
彼らは、伝統的な日本映画には従来あまりみられることのなかったいくつかの理想を探究した。それは、「政治」「社会から追放された人間（犯罪者あるいは非行少年を含む）を主人公」として描くこと、「奔放な性」[6]、「社会における女性の役割の変化」、「日本における人種差別と人種的マイノリティの位置」[7]、「社会構造と社会通念への批評あるいは脱構築」[8]などである。今村監督の『にっぽん昆虫記 The Insect Woman
』（1963年）[9]の「トメ」のような主人公たち、あるいは大島監督の『青春残酷物語』（1960年）の非行少年たちが表象するものは、「反乱 rebellion」であるが、映画的な注意を逸らしてしまうかもしれないような人生への一瞥を、国内外の観客にちらりと省みさせもするものである[10]。1960年代前半の松竹出身の映画監督達を指して言った言葉。大島渚の『青春残酷物語』の興行的ヒットがきっかけ。