山本 梅逸（やまもと ばいいつ、天明3年10月20日（1783年11月14日）- 安政3年1月2日（1856年2月7日））は、江戸時代後期の文人画家。名古屋の生まれで、尾張南画の代表的画家。本名を亮、諱は親亮、字を明卿。卯年生まれに因み、通称を卯年吉（うねきち）。画号は春園・竹厳・梅佚、のちに梅逸とした。別号に梅華道人・玉禅・天道外史・葵園・友竹艸居・白梅居など。
生涯

名古屋天道町（現在の中区大須）で、欄間の彫刻師[1]山本有右衛門の子として生まれる。この父は尾張藩の組同心だったとも、藩士の用人だったとも伝えられるが、記録は残っていない。父は梅逸が13歳のときに没し生活は貧窮したが、母は子どもの教育に心掛け、梅逸に和歌の手解きをしたという。幼い時から画を好み、地元の絵師山本蘭亭[2]に学ぶ[3]。蘭亭は梅逸の画才を見抜き張月樵に入門させた。その後、尾張画壇のパトロンで古書画の収蔵家として知られた豪商神谷天遊（永楽屋伝右衛門）の庇護を受け、天遊に理論面での指導を受けつつ、同家に所蔵される中国古画の臨模が許された。天遊の元で、生涯の盟友となる7歳年長の中林竹洞とも出会う。天遊に連れられ万松寺に出向いたとき王冕（元時代）の「墨梅図」[4]を見て深く感銘したことから梅逸の号を授けられたといわれる。同じくこのとき兄弟子の竹洞は李?（りかん）「竹石図」に感銘したことからその号を与えられたという。平和公園の墓（梅逸塚）

享和2年(1802年)、恩人の天遊が病没すると師友の竹洞と共に京都に赴く。寺院などに伝わる明清の古書画を盛んに臨模し、明末の文人楊文聡の山水画を購入するなど書画の収集にも傾注した[5]。新天地を求め上洛した二人だが、京都画壇の壁は厚く画業は停滞し、竹洞の父の危篤の報を聞いて、一旦は名古屋に帰る。天保３年(1832年)に再び京都に出て、以降画家として認められ京都の文人社会に知られるようになる[6]。書画会の出品も多く次第に京阪で人気の画家となり、年収が200両にもなったという。頼山陽などと交遊し煎茶にも親しみ、その茶は梅逸流と称された。弘化元年（1844年）には、煎茶会席を彩る席飾りの図案集『清娯帖』も描き[7]、煎茶会図録の嚆矢とされる『茗讌品目』（嘉永五序）を刊行し[8]、名古屋の煎茶普及にも一役買っている。更に笛や陶芸も趣味にしていたという。

日本各地に遊歴し、江戸では大窪詩仏と交流。尾張藩主の邸宅で谷文晁とともに画作を行っている。天保元年(1830年)、名古屋では藩主の命によって朝鮮から来た豹を写生している。その他にも山陽・四国・北陸にも脚を伸ばしている。京都に画家として23年留まったが安政元年(1854年)に尾張藩御用絵師格として取り立てられ、御用人支配の地位を得た。帯刀、拝謁も許され御園町（現在の名古屋市中区）に移り住んだ。享年75。法名は玉禅院天蘂梅逸居士。京都慈眼寺と伊勢山町洞仙寺（現在は千種区平和公園洞仙寺墓地[9]）に葬られている。

梅逸は山水画・花鳥画を得意とした。その画風は円山四条派の写実性・装飾性に影響を受け、明清の古書画の研究から模倣に陥ることなく独自の繊細で優麗な画風を築き上げ高い評価を得た。反面、描き込み過ぎで、描き殴ったような荒々しい筆致が目立つと評されることもある。
門弟

古曳盤谷

中川梅岳

沼田月斎

前田半田

小島老鉄

主な作品

作品名技法形状・員数寸法（縦x横cm）所有者年代款記・印章備考
紅白梅図屏風紙本銀地墨画六曲一双各163.3x344.0島根県立美術館1819年（文政2年）頃
文豹図絹本著色1幅115.2x72.8名古屋市博物館1830年（文政13年）款記「文政庚寅夏五月 梅逸山本亮寫」奥田鶯谷賛。梅逸による同様の豹図は他にも知られているが、その中でも出来栄えが良い[10]。
嵐山高雄図屏風紙本金地著色六曲一双ファインバーグコレクション1832年（天保3年）嵐山図：款記「壬辰仲春 梅逸山本亮寫」・高雄図：款記「天保三年夏四月寫於書帯草堂 梅逸亮」[11]
⇒墨梅図絹本墨画1幅147.3x167.6ボストン美術館1834年（天保5年）款記「甲午秋九月 梅逸亮寫」
⇒Plums, Bamboo, and Orchid絹本墨画1幅172.4x79.0クリーブランド美術館1834年（天保5年）
百花鳥虫図絹本著色1幅131.3x57.3静岡県立美術館1836年（天保7年）
陸羽煎茶図絹本著色1幅滋賀県立琵琶湖文化館1836年（天保7年）
青緑桃源図絹本著色1幅埼玉・遠山記念館1838年（天保9年）
四君子図風紙本墨画1幅171.7x82.7大和文華館1839年（天保10年）
花鳥図屏風紙本墨画淡彩四曲一双林原美術館1841年（天保12年）
四季草花図屏風六曲一双ギッターコレクション天保年間後期右隻：款記「梅逸寫」右隻：款記「梅逸」/各隻に「梅華逸人」朱文方印