小劇場 - 暇つぶしWikipedia

小劇場

小劇場（しょうげきじょう）とは、小さな劇場のことで、演劇分野においては日本で1960年代後半に誕生した演劇の1ジャンル（小劇場演劇）を指す [1]。本稿では、小劇場演劇の歴史とともに、劇場としての小劇場について述べる。
小劇場演劇

小劇場は小さな劇場を拠点とする演劇集団（劇団）及びその演劇（小劇場演劇）である。

日本の演劇界は明治以降常に、古い演劇手法に対する形で新しい表現手法が生み出されてきた。歌舞伎に対して新派や、新劇が生み出されてきた [2]。1960年代、新劇が主流だった演劇界に反発し、若者が自らの考えを発信する場として小劇団を旗揚げしていった。

1960年には俳優座付属俳優養成所の出身者である早野寿郎、小沢昭一らによって劇団俳優小劇場が結成されている。千田是也、田中千禾夫の影響下に小劇場運動の先駆的活動を担った。また、翌年の1961年には学生演劇出身の鈴木忠志、別役実らにより新劇団自由舞台、後の早稲田小劇場が結成されている。

1960年代後半には、寺山修司や唐十郎、蜷川幸雄などの「小劇場第一世代（アングラ演劇）」によって小劇場演劇が確立された [1][2]。こうした第一世代の小劇場演劇は、反新劇闘争、リアリズム演劇破壊運動という色合いが濃く、思想性や実践性が強いものだった [2][3]。

なお、小劇場演劇が打倒、克服の主な対象とした新劇も、築地小劇場に代表されるように、拠点劇場の規模から言えば多くは小劇場だった。しかし一般には小劇場演劇には新劇は含まれない [4]。毛利三彌は、日本の新劇などを創出した国際的なリアリズム演劇創出運動を、その出発点がフランス・自由劇場 (演劇運動)にあるところから、自由劇場運動と呼んでいる [5]。

その後、1970年代にはつかこうへいら「第二世代」が台頭し、コメディ・パロディの要素を演劇に取り入れ、演劇をエンターテイメントとして観客に提示する契機となった。1980年代には野田秀樹、鴻上尚史、横内謙介ら「第三世代」の登場により、言葉遊びや時間・空間を超越する技法などのコンセプトが取り入れられ、演劇そのものに対する変化が生じた [1][2]。こうした技法が1980年代の小劇場ブームを呼び、野田の夢の遊眠社や鴻上の第三舞台、善人会議が好評を博した。

しかし1990年代に入ると、多くの小劇団は解散・活動休止し [注 1]、多くの演劇人はテレビや映画、商業演劇の場で活動するようになる。こうした状況のなかで台頭したのが「第四世代」と呼ばれる東京サンシャインボーイズの三谷幸喜や、劇団☆新感線のいのうえひでのりと中島かずき、演劇集団キャラメルボックスの成井豊らである [注 2]。彼らは大きな劇場（商業劇場）でも公演を打ち、マスメディアでの露出も増えたことから、小劇場と商業演劇の垣根はなくなっていった [2]。

また、1990年代には平田オリザにより「静かな演劇」が提唱された。これは80年代まで、非日常的なイメージが散りばめられた賑やかな演劇とは対照に、日常生活に主眼を置き、演者も日常生活で発するレベルの声、成す動きで演じるという手法であった [6]。平田に影響を受け、会話劇などのコンセプトが小劇場演劇にも取り入れられるようになる。

「第四世代」までの小劇場演劇の特徴は、集団創作の強調や連帯感の重要視にあるとされる [7]。例えば東京サンシャインボーイズの舞台『12人の優しい日本人』は三谷幸喜が書き下ろした作品（1990年初演）であるが公演パンフレットには「作・演出東京サンシャインボーイズ」とのみ記載されていた [7][注 3]。しかし、60年代?70年代生まれの「第五世代」（長塚圭史、本谷有希子、村上大樹など）以降に共通していることは、その集団性が失われつつあることだ [2]。現に、一つの劇団に固執せず、プロデュース公演や気の合ったアーティスト同士によるユニット形式による公演が多くなっている [2]。たとえば前述の野田は夢の遊眠社解散後、NODA MAPを旗揚げし、プロデュース公演を行うようになり、藤田貴大など劇団に自前の俳優を持たない演劇人も多い。