吉岡徳仁 - 暇つぶしWikipedia

吉岡徳仁

吉岡徳仁 (Tokujin Yoshioka)
吉岡徳仁
生誕1967年（54 - 55歳）
国籍日本
公式サイト ⇒http://www.tokujin.com

吉岡徳仁（よしおかとくじん、1967年 - ）は、日本のデザイナー、アーティスト。プロダクトから建築、現代美術において活動している。

国際的な賞を多数受賞し、作品は世界の主要美術館に永久所蔵されている。2020年東京オリンピックでは聖火リレートーチのデザインを担当[11]。
人物・略歴

1967年佐賀県生まれ。幼少時代からレオナルド・ダ・ヴィンチの影響を受け、油絵などの絵画を学び、科学に興味をもつ。

1986年に桑沢デザイン研究所を卒業後 [1]、倉俣史朗と三宅一生のもとでデザインを学び、2000年に吉岡徳仁デザイン事務所を設立。[2]

グローバル企業のデザインを数多く手がけ、ISSEY MIYAKEをはじめ、カルティエ、スワロフスキー、ルイ・ヴィトン、エルメス、TOYOTAなどと、コラボレーションをしている。毎年イタリアで開催されるミラノサローネ国際家具見本市（Salone del Mobile Milano）[3]では、Kartell、Moroso、Glas Italia、Driadeなどの家具ブランドと新作を発表。

作品は、ニューヨーク近代美術館、ポンピドゥー・センター（国立近代美術館）、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館など、世界の主要美術館に永久所蔵されている [4]。

アメリカNewsweek誌による「世界が尊敬する日本人100人」に選出 [5]。

Design Miami／Designer of the Year、Elle Deco International Design Awards／Designer of the Year、Maison & Objet／Creator of the Yearなどを受賞している [2]。
代表作品

自然構造の椅子 2001年ー「 Water Block ? ガラスのベンチ」 2002

紙の椅子「Honey-pop」(2001)は、平面から立体へと変化する椅子。わずか1センチに積層させた120枚の薄紙を広げることでハニカム（蜂の巣）構造となり、人が座ることで形状が固定され完成する。[6]「PANE chair」(2006)は、植物の繊維構造のように、1ミリの細い繊維が絡みあうことで構造を生み出している。制作プロセスは、繊維の塊を紙管に入れ、まるでパンを焼くように釜に入れ、熱をかけることで、椅子の形状が記憶される。[7]自然結晶の椅子「Venus ? 結晶の椅子」(2008)は、水槽の中で自然結晶を成長させることで結晶構造を生み出し、椅子へと変化させる作品。

ガラスプロジェクト 2002年ー

光学ガラスを使用した美しいベンチ「Water Block」(2002)、「Transparent Japanese House」(2002)、雨に消える椅子「Chair that disappears in the rain」(2002)、「Waterfall」 (2005-2006)、「ガラスの茶室 ? 光庵」(2011)、「Water Block - PRISM」(2017)などの作品を発表している。ガラスのベンチ「Water Block」は、2011年よりパリのオルセー美術館に展示されている。[8] パリオルセー美術館「 Water Block - ガラスのベンチ」 2002

オルセー美術館 2011年ー

パリのオルセー美術館において、印象派ギャラリーのリニューアルプロジェクトに参加。マネやドガ、モネ、セザンヌ、ルノワールに代表される印象派の絵画とともに、ガラスのベンチ「Water Block」10作品が常設展示され、使用されている。印象派が描いた光と調和し、歴史と現代の新しい対話が始まる空間を創出している。

クリスタライズドプロジェクト 2008年ー

自然結晶の椅子「VENUS ? 結晶の椅子」(2008)は、水槽の中で自然結晶を成長させることで結晶構造を生み出し、椅子へと変化させる作品。一つの楽曲が一つの絵画となる作品、「Swan Lake - 結晶の絵画」、「Destiny - 運命」、「Moonlight - 月光」などの作品は、結晶の成長過程において音楽を聴かせ、音の振動によって結晶の形状を変化させることにより完成する。「ROSE - 薔薇の彫刻」は、薔薇の色素を結晶化させた彫刻であり、生命のエネルギーを表現している。[9]

「虹の教会 - Rainbow Church」 2010年・2013年

500個ものクリスタルプリズムから生み出された建築「虹の教会 - Rainbow Church」は、光を知覚する人間の感覚に着目し、見る者が光を体感することにより完成する作品。光そのものが表現されており、プリズムから放たれる分光が空間全体に映し出されることで、虹色に満たされる建築である。[10]

「ガラスの茶室 - 光庵」 2011年

2011年、第54回ヴェネツィアビエンナーレ国際美術展にて「ガラスの茶室 - 光庵」を建築プロジェクトとして発表し、2015年に京都の天台宗青蓮院門跡境内、将軍塚青龍殿の大舞台に設置された。[11]将軍塚青龍殿には、日本三大不動の一つに数えられる国宝青不動明王が奉納されており、標高220メートルの大舞台からは京都市街を一望することができる。この場所は、延暦13年（794年）に桓武天皇が訪れ、京都盆地を見おろしながら京都こそが都にふさわしいと確信し、それをきっかけに都の建設に着手したという、日本の文化を象徴する京の都の始まりとなった場所とも言われている。[12]

代表作「 Rainbow Church ? 虹の教会」 2010／東京都現代美術館 2013 「 Snow 」／森美術館 2010 (1997)

2000年　Tokujin Yoshioka Design 2020年東京オリンピックトーチ

2000年　T?FU／Yamagiwa

2001年　Honey-pop ? 紙の椅子

2001年　THINK ZONE／森ビル

2002年　Water Block ? ガラスのベンチ

2002年　Transparent Japanese House ? 透明な日本民家

2002年ー2003年 Chair that disappears in the rain ? 雨に消える椅子

2004年　Souffle／Maison Hermes

2005年ー2007年　MEDIA SKIN／au design project KDDI

2006年　The Gate - Tokujin Yoshioka x Lexus

2006年　Waterfall