.mw-parser-output ruby.large{font-size:250%}.mw-parser-output ruby.large>rt,.mw-parser-output ruby.large>rtc{font-size:.3em}.mw-parser-output ruby>rt,.mw-parser-output ruby>rtc{font-feature-settings:"ruby"1}.mw-parser-output ruby.yomigana>rt{font-feature-settings:"ruby"0}八代（やしろ） 亜紀（あき）
出生名橋本 明代[1]
生誕 (1950-08-29) 1950年8月29日[2]
出身地 日本・熊本県八代郡金剛村
（現：八代市）
死没 (2023-12-30) 2023年12月30日（73歳没）
ジャンル演歌、歌謡曲、ジャズ
職業歌手、女優、画家
活動期間1971年 - 2023年
レーベルテイチクレコード（1971年 - 1981年）
センチュリーレコード（1982年 - 1985年）
日本コロムビア（1986年 - 2023年）[3]
Virgin Music（2017年 - 2023年）[4]
事務所ミリオン企画
公式サイト ⇒八代亜紀オフィシャルホームページ
八代亜紀 - UNIVERSAL MUSIC JAPAN
ジュリー・ロンドン

八代 亜紀（やしろ あき、1950年〈昭和25年〉8月29日[2] - 2023年〈令和5年〉12月30日[5]）は、日本の演歌歌手、女優、タレント、画家。熊本県八代郡金剛村（現：八代市）出身[6]。本名は橋本 明代（はしもと あきよ）[1]。血液型はB型。
来歴
生い立ち

幼少の頃から父親の歌う浪曲を子守唄代わりに聴きながら育つ[7]。そうした影響もあり、八代は歌好きの子供になり、地元の歌唱コンクールなどにも出場していた。

八代が小学5年生の時、たまたま父親が買ってきたジュリー・ロンドンのレコードを聴き[7]、そのハスキーボイスに魅せられる。もともと自分自身もハスキーボイスの持ち主だった八代は、その声に若干のコンプレックスがあったが、ジュリーの声質に勇気づけられ、クラブ歌手になることを意識するようになる。
15歳で上京してクラブ歌手に

八代市立第六中学校卒業後、地元熊本のバス会社九州産業交通（現：九州産業交通ホールディングス）でバスガイドとして勤務する。しかし人前で話すのが苦手なのと、業務中に歌声を披露する機会が無かった為に３ヶ月で退職。その後は地元の「キャバレーニュー白馬」に歌手として雇われる[8][9]。ところが父の会社の従業員が客としてやってきた為に3日で発覚してしまう。そして「不良は家にいらない。」と勘当され、東京にいる従姉妹を頼りに上京した[10]。

上京後は歌える喫茶店で学費を稼ぎながら音楽学院に通い基礎を学ぶ。数年で銀座のクラブで歌うようになり、学校へは行かなくなった。その頃は主にスタンダードジャズやポップスなどを歌っていた。同じクラブで歌っていた三谷謙（のちの五木ひろし）から芸能プロダクションを紹介される。
歌手デビュー

1971年にテイチクより「愛は死んでも」でデビュー。芸名の“八代亜紀”の姓は出身地の八代（やつしろ）市から採っており、語呂の良さから「やしろ」という読みにした[11]。本名である明代より呼びやすい2文字アキとし、また漢字の“亜紀”としたのは「アジア（亜細亜）で何世紀も活躍できるように」との願いが込められている[12]。

読売テレビのオーディション番組『全日本歌謡選手権』に出場して10週連続勝ち抜きでグランドチャンピオンとなったことで、徐々にレコードが売れ始める[13]。

1973年に「なみだ恋」が120万枚[14]とヒットした後も「しのび恋」「愛ひとすじ」「おんなの夢」「ともしび」「花水仙」「もう一度逢いたい」「おんな港町」「愛の終着駅」など、女心を歌った歌で次々とヒット曲を連発する。

1979年に新境地を開拓した初の男歌「舟唄」が大ヒットし、1980年に発表した「雨の慕情」で日本レコード大賞を受賞する。これら2曲は「港町絶唱」と共に阿久悠、浜圭介、竜崎孝路のコンビによる「哀憐三部作」とされ、NHK紅白歌合戦では2年連続大トリを務めた。ほどなくして“演歌の女王”と称されるようになる[15][11]。
ベテラン歌手へ

1982年、センチュリーレコードへ移籍してこの頃からヒットスターからベテラン歌手としての存在へと変わってゆく。「海猫」「ブルーレイン大阪」「日本海」「陸の船乗り -ロンサム ロード-」「恋瀬川」などを発表する。

1986年に日本コロムビアへ移籍。1987年に個人事務所設立。1990年に「花（ブーケ）束」を発表。ポップス調バラードの同曲は八代の新たな一面を引き出し、演歌主体のファン以外からも支持されてロングセラーとなった。

演歌歌手では珍しく全盛期の楽曲全てが連続ヒットし、女性演歌歌手の中では総売上枚数がトップである。オリコンのシングルチャートにおけるトップ10獲得作品数も通算7作で、2011年6月に水森かおりが8作連続シングルチャートトップ10を更新するまで、女性演歌歌手歴代1位を続けた。

アルバムにおいても、オリコンの総合アルバムチャートのトップ10に5作品があり、演歌歌手としては氷川きよし、五木ひろし、森進一に次ぐ第4位である。総合アルバムチャートトップ10獲得連続年数は1974年から1976年まで3年連続で、オリコンによれば2007年9月現在で演歌歌手として、7年連続の氷川きよし、4年連続五木ひろしに次ぐ第3位[16]である。
晩年?死去

2012年頃からジャズ、ブルースなどを本格的に歌うようになる（後述）。その後は、年間を通じて全国を巡るコンサートやディナーショーは、演歌・ジャズ・ブルースを構成した内容で、ジャンルレスを掲げた公演を続けていた。また、長年様々な形でのボランティア活動や故郷での地域社会貢献活動などにも積極的に関わっていた（後述）。

2023年9月12日、膠原病の一種であり指定難病である抗MDA5抗体陽性皮膚筋炎と急速進行性間質性肺炎のため、年内の活動を休止することを発表した[17]。

以降は療養を続けてきたが、同年12月30日、東京都内の病院で死去した。73歳没。葬儀は八代の遺志により、明けて2024年1月8日に事務所スタッフのみで執り行われ、訃報は翌9日に所属事務所より公表された[18][19]。

2024年2月7日、熊本県は「国民に広く敬愛と感動を与えた」として「熊本県民栄誉賞」（11例目、物故者は川上哲治以来2例目）の授与を発表した。また、八代市も「名誉市民」（合併後の新・八代市としては初、旧・八代市を含めて6例目）の称号を授与する事を発表した[20]。

2024年3月26日、八代亜紀 お別れの会
?ありがとう…これからも?
東京・蒲田の片柳アリーナで行われた。ステージ復帰を熱望していた故人の思いに応える形で、生バンドの演奏に本人の歌声を重ねたコンサート形式で開催。歌手仲間や関係者、ファンら合わせて3000人が見守った。
「昨年暮れ、残念でしたが長い歌手人生に終止符を打ちました。苦しい時も、楽しい時も心の支えになったのは皆さんからの声援でした。感謝の気持ちでいっぱいです」
この日のメッセージ部分は全て最新AI音声。本人が2020年、声を音源データに残すことを希望し生前とかわらない包み込むような、やさしい温かい声が出席者を出迎えた。
中央の遺影は、鮮やかなピンクのドレスをまとった故人がほほえみ、スポットライトの先には生前着用していた青いドレス。ステージセットと祭壇には胡蝶蘭や、バラ、カーネーションが盛大に並べられた。
会場には、フランスの由緒ある公募展ル・サロンに入選した絵画や熊本県民栄誉賞や八代市名誉市民の賞状など、ゆかりの品々が展示され、アトリエを再現したコーナーも設けられた。
発表された戒名は、「艶唱院釋信譽明煌清大姉（えんしょういんしゃくしんよみょうこうせいだいし）」。
貴重なコンサート映像や写真などで足跡を振り返り、「舟唄」からはじまり「雨の慕情」「なみだ恋」など全20曲が流され、"演歌の女王"として歌謡界、芸能界に貢献してきた故人に別れを告げるため、多数の歌手仲間、出席者らが思い思いの祈りをささげ献花した。
最後に、「皆さん、八代亜紀は幸せでした。幸せでしたよ」。そして「ありがとうね。バイバイ！！」の声とともにステージの幕を下ろした。

人物
子供時代

父は浪曲など歌が非常に上手だった[注釈 1]。また、父親は若い頃画家志望だったこともあり、八代は幼い頃から絵画教室に通った。当時は休日に母が作ってくれた弁当を持って父と一緒に写生に出かけ、休憩がてら父のギターによる弾き語りを聞いていたという[7]。

元々父と母は19歳と20歳の若さで駆け落ち同然に結婚し、懸命に共働きをして八代を育ててきた。普通の会社員だった父は八代が小学2年生の頃[21]に運送会社[15]を起業したが、会社経営の難しさから生活が困窮するようになる[注釈 2]。

その生活状況に加え、会社経営に苦悩する父の姿を見続けたことから、子供ながらに「早く大人になって働いて、家計を助けるんだ」と決意する[7][15]。12歳で先述の通りクラブ歌手を目指し始めるが、その理由は「一流の歌手はクラブで歌うもの」と勘違いしたことも一因[注釈 3]。
プロの歌手を目指して上京

将来クラブ歌手になることを念頭に置き、その前段階として中学卒業後15歳でバスガイドになった。しかし当時はまだ人前で話すことが恥ずかしくて上手く喋れず、そうこうしている内に観光名所を通り過ぎるなど失敗が多かった[7]。そんな中、友達の勧めで市内のキャバレー「キャバレー ニュー白馬」（2015年時点で現存）の歌のオーディションに年齢を誤魔化して参加し、店の専属歌手として採用される[7][13]。

両親に内緒でバスガイドを辞めてキャバレーで歌い始めるが、3日後父の友人がたまたま来店したことで両親にバレた[13]。父から「いつからそんな不良になったんだ。出ていけ!」と勘当されて上京した[7]。そのためここで歌ったのは3日間だけだったが、本人は「歌手としての自信を持った大事な場所。ここが歌手・八代亜紀の原点」と位置づけている[11][13]。

東京の親族の家で下宿させてもらいながら音楽学院に通い、学費と生活費を稼ぐため新宿の歌える喫茶店[注釈 4]でバイトを始める[注釈 5]。
銀座のクラブと歌手デビュー

18歳の頃銀座のクラブで歌うようになると、ホステスたちから「あきちゃんの歌には哀愁がある」と好評を得た[注釈 6]。後日ホステスたちから「レコードを出した方がいい」と背中を押され[注釈 7]、その後レコードデビューへと繋がった[7]。

そして1971年に歌手デビューした夜は嬉しさのあまり、デビュー曲「愛は死んでも」のシングルレコードを抱いて眠った[22]。同曲はヒットしなかったが、これまで応援してくれた人の気持ちに答えるためにも何とか売ることを決意、八代はトランクに同曲のレコードをたくさん詰めて地方のキャバレー周りをほぼ毎日繰り返して売り歩いた[注釈 8]。
歌に対する考え方

「歌手としては表現者というより、それぞれの歌が持つ心を伝える代弁者でありたい」との考えを持っている[21]。

本人は、先述の15歳で八代市の「キャバレー ニュー白馬」で歌ったことが、「歌手・八代亜紀の原点」と位置づけている[13]。

学生時代に音楽の授業で歌ったところ、教師から「そんな声出しちゃいけない」などと言われ、ハスキーな声にコンプレックスを感じていた。しかし銀座のクラブで歌うようになってからホステスや客たちから歌声を褒められたことで、「自分の声はいい声だったんだ」と気づき、好きになったとのこと[13]。

デビュー当時から、「レコーディングでは、歌っている時の自分の顔を誰にも見せない」ということを決めている。理由は、「私は辛い人や悲しい人、苦しい人の代弁者のつもりで歌ってきました。歌入れの時はそういう人の表情になっているはずで、それを見られるのは恥ずかしいから」とのこと[22]。