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フレンチ・ハウス
French house
様式的起源ユーロダンス、ユーロ・ディスコ、ディスコ、Hi-NRG、Pファンク、シカゴ・ハウス、ディープ・ハウス
文化的起源ヨーロッパやアメリカ合衆国で1970年代後半から1990年代
使用楽器サンプラー、ドラムマシン、シンセサイザー、シーケンサー
派生ジャンルディスコ・ハウス、ニュー・ディスコ
関連項目
ディスコ、イタロ・ハウス、イタロ・ディスコ
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フレンチ・ハウス (French house) は、多くのフランス人アーティストによって作られるハウス音楽、1990年代後半2000年代のヨーロッパのダンス音楽シーンの人気の要素とユーロ・ディスコ（英語版）の形の包括的な呼称である。フランス本国ではフレンチ・タッチ (French touch) と呼ばれている。このジャンルは、長年にわたって「ニュー・ディスコ」（表記はNeu-disco。2000年代のジャンル「ニュー・ディスコ (Nu-disco)」とは異なる）、「フレンチ・タッチ」、「フィルター・ハウス」と「テックファンク」とも呼ばれた。サウンドの典型的な特徴は、1970年代後半から1980年代前半にかけてのアメリカやヨーロッパのディスコの楽曲からのサンプリング（又はそのようなサンプルからの影響を強く受ける独自のフック（英語版））と、オーディオ・フィルター（英語版）やフェイザーに対する重い信頼で成り立っている。このジャンルで成功した著名なミュージシャンにはダフト・パンク[1]、カッシアス（英語版）やエティエンヌ・ドゥ・クレシー（英語版）がいる。この流派の殆どの楽曲の特徴は四分の四拍子で110 BPMから130 BPMまでのテンポである。
歴史と影響

フレンチ・ハウスはディスコの台頭以来アメリカのダンス・ミュージックの系統から大きく影響を受けていて、ユーロ・ディスコや短命に終わったスペース・ディスコ（英語版）とは異なった様式を維持している。スペース・ディスコはセルローヌ（英語版）、スペース（英語版）やシェイラといったアーティストが1970年代後半から1980年代前半にかけてフランスで非常に人気があった。更なる影響がPファンク、特にジョージ・クリントンやブーツィー・コリンズの当時のヒット曲から来た。同じ外国市場から出て来た為に、Pファンクは特にディスコ・デモリッション・ナイト事件がアメリカで起きた後にフランスの多くのディスコでディスコ・ミュージックと同じ時期に演奏された。シカゴ・ハウスのジャッキングな側面は（イギリスでのサウンドを指し示す為の短命に終わった呼称「ジャック・ハウス」を使って）同様に組織化する主題としても取り上げられた。

ルーレ（英語版）というレーベルから発売されたトーマス・バンガルターの楽曲がフレンチ・ハウスの特有のスタイルを作る最初期の具体例だと考えられ得る。ダフト・パンクやスターダスト（英語版）のメンバーとしての仕事と同時並行で作られた彼のソロの作品が1990年代半ばから後半にかけてフレンチ・ハウスのシーンに絶大な衝撃を与えた[2]。フランス人デュオモーターベース（Philippe Zdar、後のカッシアス（英語版）、とエティエンヌ・ドゥ・クレシー（英語版）からなる）が、DJスニーク（英語版）、グリーン・ベルベット（英語版）やロジャー・サンチェス（英語版）といった新進のアメリカのハウスのプロデューサーからインスパイアされて、主にサンプルとオーディオ・フィルタを通してループを用いて楽曲を作ったアーティストとしてフランスで第一人者にもなった。パリのプロデューサーサン・ジェルマン（英語版）は同時期に類似したスタイルでハウスの楽曲を作ったが、当時作られていたブラッシュなヴォーカルのディスコ・レコードと対照的にジャズから直接影響を受けた。一方フランソワ・ケボーキアンやローラン・ガルニエのような他の名の知られたフランスのDJ・プロデューサーは新生のフレンチ・ハウスのレーベルから距離を置いていた。

最初のフレンチ・ハウスの実験は1990年半ばにイギリスのダンス・ミュージックを扱った新聞やヨーロッパのDJによって暖かく受け入れられたが、大きな商業的成功は1997年になるまで発生しなかった。ダフト・パンク、カッシアスや後のスターダストがこのジャンルで最初の国際的に成功したアーティストになった。エールと共にこれらのアーティストはヴァージン・レコードと契約し、スパイク・ジョーンズ、ミシェル・ゴンドリーやアレックス・アンド・マーティン（英語版）の類似した作品によって監督された特有のミュージック・ビデオから利益を得た。巨大なクラブ・シーンと大きなレコード会社の支持から発生した熱狂により、ダフト・パンクのデビューアルバム『Homework（英語版）』はイギリスのアルバム・チャートのトップ10に入り、彼らはジャン・ミッシェル・ジャール以来英国での売上最大となるフランス人による音楽活動になった。影響力のあるイギリスの市場に於いてダンス・ミュージックの人気が一般的な電子音楽で商業的に絶頂期にあったので、フレンチ・サウンドが出現した時は丁度良いタイミングだった。

ボブ・サンクラー、エティエンヌ・ドゥ・クレシー、ベンジャミン・ダイアモンド（英語版）、そしてモジョ（英語版）といったアーティストによって、ヨーロッパ中で更なる国際的な商業的成功が2000年になっても続いた。2005年後半には、ポップスのスーパースターマドンナがアルバム『Confessions on a Dance Floor』をリリースした。この中の一部の楽曲はフレンチ・ハウスから大きく影響を受けている。
呼称、起源と種類

「フレンチ・ハウス」という呼称は1999年のクリスマスの休暇期間中にMTV（英語版）で最初に使用された。いわゆる「フレンチ・ハウス・エクスプロージョン」という現象を説明する為にMTVニュース特番で使用された。ボブ・サンクラーがエールやカッシアス（英語版）と同様にインタビューに答えた。このニュース特番はMTVの全世界の局で後に放送され、「フレンチ・ハウス」という呼称を主流派の聴衆に紹介した。

それ（1996年?2000年）に先立ち、フレンチ・ハウスはヨーロッパの人々の間で「ニュー・ディスコ」、「ディスコ・ハウス」として言及される様になっていた。しかしながら、「フレンチ・タッチ」という呼称は音楽ジャーナリストマーティン・ジェイムスによって、今では存在しない週刊紙「メロディー・メーカー」の1996年のスーパー・ディスカウントEPのレビューで最初に使われた。この用語はフランスのメディアの間で好意的に使用され、1998年までにイギリスのジャーナリズムでも広く使われる様になった[3]。マーティン・ジェイムスは後にフランスの新聞リベラシオンとラジオ局NRJによって、フレンチ・ハウスの現象に「フレンチ・タッチ」という名を付けたジャーナリストとして認められた。

その頃のニュー・ディスコの最大マーケットの一つはギリシャであり、特にアテネだった。ディスコボールという名の地元のレコード店がレコードをフランスから直接輸入し、シティ・グルーヴの様な中流派のクラブが1998年から2001年までこのジャンルに完全に貢献した。ギリシャでは、この音楽様式は「ディスコ・ハウス」として売り込まれた。

同じ時期に、ディスコ・ハウスはカナダで成功し始めた。1999年には多くのイベントがスペインのイビサ島でも開催され、イギリスの観光客に非常に人気がある目的地であった。

フレンチ・ハウスは本質的には三種類の様式の結合である。第一の様式はフランス人が今でも「フレンチ・タッチ」と呼んでいるもので、スペース・ディスコのサウンドに大きく影響を受けている。