フランク・ボーゼイギ
Frank Borzage

生年月日 (1893-04-23) 1893年4月23日
没年月日 (1961-06-19) 1961年6月19日（68歳没）
出生地 アメリカ合衆国 ユタ州ソルトレイクシティ
死没地 アメリカ合衆国 カリフォルニア州ハリウッド
配偶者レナ・ロジャース（1916年 - 1941年）

 受賞
アカデミー賞
監督賞
1928年『第七天国』
1932年『バッド・ガール』
その他の賞

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フランク・ボーゼイギ（ボーゼーギ、ボーゼージ、Frank Borzage [b?r?ze??i], 1893年4月23日 - 1961年6月19日）はアメリカ合衆国の映画監督。第1回と第5回アカデミー監督賞を受賞した。サイレント映画時代からトーキー映画時代への変遷を経て1950年代まで活躍した。

ハリウッドの大物監督の中でサイレント映画とトーキー映画時代をまたがった監督、セシル・B・デミル、ジョン・フォード、ラオール・ウォルシュ、ハワード・ホークス、キング・ヴィダーらを含むが、フランク・ボーゼイギもその中の一人であろう。彼はサイレント映画とトーキー映画時代にアカデミー監督賞を受賞しているが、彼の作品は1930年代には大変広く親しまれており、たとえ経営的に成功しなくても批評家の受けは良く、1940年代も1950年代終わりまで高い評価を得ていた。

代表作にアカデミー監督賞に輝いた『第七天国』（1927年）と『バッド・ガール』（1931年）をはじめ、『戦場よさらば』（1932年）、『歴史は夜作られる』（1937年）などがあり、いずれの作品にも共通するセンチメンタルでロマンティックなドラマ性がボーゼイギの持ち味で、『ロマンス映画の巨匠』と言われた。
略歴
映画界にデビューするまで

フランク・ボーゼイギはスイス、イタリア、そしてオーストリアの家系であり、ユタ州ソルトレイクシティ生まれ、イタリア語を話す石工の父親と、ドイツ語を話す母親の間に8人兄弟の4番目として生まれた。彼は西部の子供であったが、父親の労働を手伝うため13歳になる頃には金鉱で働いていた。だが、少年時代にはすでに旅役者の劇団に入り、役者を始めていた。彼が映画界に入ったのは1910年代で、ウォーレス・リード主演のアラン・ドワン制作の西部劇のエキストラとして働いていた。しかし、1913年、20歳の時にプロデューサーで監督であったトマス・インスの元で働くようになる。彼は助演から、軽い主演を務めるようになり、悪人としても助演することもあった。しかし、1914年『火の海』で青木鶴子と共演し、一躍スターダムにのし上がる。この時代に映画出演は110本を越えた。

彼は、インスのために数本の映画に出演後、『The Pitch O'Chance』で俳優と監督を兼任した。この時代は、ジョン・フォードが兄のフランシス・フォード（後に俳優に転ずる）よりその才能を認められ監督業を始め、ヘンリー・キングが監督の椅子に座り、キング・ヴィダーはすでにフィルムメーカーとして認められるなど、後の巨匠たちが支配する時代となる。
1920年代

1920年、ボーゼイギはファニー・ハースト原作の『ユーモレスク』（1946年にも再映画化）において初めて一流監督の仲間入りをした。マンハッタンのロウアー・イースト・サイド（実際にここで多くのロケがなされた）のユダヤ人を扱ったとても生き生きとした作品であった。この作品で最も新しい監督たちの世代の先頭に立った。彼の他の重要なサイレント映画のタイトルで挙げられるのは1923年の『汝犯す勿れ』とフォックス映画会社に移った後の『第七天国』である。彼はこの作品で史上最初のアカデミー賞を獲得し、ジャネット・ゲイナーとチャールズ・ファレルをスターダムに押し上げた。彼は1年後に『街の天使』で再度ゲイナーとファレルを共演させ、この作品は1920年代の最も優れた映画の1本になっている。ボーゼイギのサイレント時代の映画は同時代のハリウッドよりも一足先を走っていた。
1930年代

ボーゼイギは1930年代トーキー映画の難しさをかろうじて乗り越えた。1930年の脚色化作品『リリオム』（1934年フリッツ・ラングが再映画化する）と、ボーゼイギが2番目にアカデミー監督賞を獲得した『バッド・ガール』（1931年）で、主演したサリー・アイラーズとジェームズ・ダンは彼らの生涯における最も優れた演技を披露した。次の年、その時代最も賞賛され成功した脚色作品の『戦場よさらば』（原作は『武器よさらば』）（1932年）を監督した。ヘレン・ヘイズ（アカデミー主演女優賞にノミネート）とゲイリー・クーパーが主演である。第一次世界大戦における戦闘に伴って、監督として暗闇での視点からボーゼイギは表現主義的なアプローチをとっている。

このあたりから、彼の映画製作にボーゼイギ一家が関係するようになってきた。彼は家族を小さな配役に回し、弟のダニー・ボーゼイギは実際に独立して俳優として演技を始め、ジョン・フォードの『駅馬車』（1939年）、『怒りの葡萄』（1940年）には両方ともアコーディオン弾きとして出演するなど、1930年代終わりには成功していた。もう一人の弟リュー・ボーゼイギは長らく兄フランクの助監督や他の監督の助監督に雇われた。

1930年代半ば、フランク・ボーゼイギはハリウッドでも最も優れた職人監督として認められていた。この時代の代表作は、MGMのジョセフ・L・マンキーウィッツが製作した『三人の仲間』（1938年）である。この作品は3人の幼なじみの男性と若くして亡くなる少女（マーガレット・サラヴァン）を描いている。1930年代初めから半ばまで彼は重要な作品をいくつかのスタジオを股にかけ制作している。『戦場よさらば』（1932年）はパラマウント映画、『秘密』（1933年、1924年作品の再映画化）はユナイテッド・アーティスツ（メアリー・ピックフォードの最後の出演作）、そして『Living on Velvet』（1935年）はワーナー・ブラザースというように。だが1930年代後半はMGMに落ち着いて、ハリウッドでも最高のスタジオで撮影した。1934年には、彼の得意としているセンチメンタルで感傷的な作品とはうって変わって、マーガレット・サラヴァンとダグラス・モンゴメリーを使い、第1次世界大戦後のドイツの庶民のありさまから社会問題を真っ向から描いた『第三階級』（1934年）を制作した。