番号オペラ（英語: Number opera、イタリア語: opera a numeri、ドイツ語: Nummeroper ）は、大きな作品を構成する個々の曲に番号が付けられたオペラである[1]。それらはスコアで連続して番号が付けられる場合があり、レチタティーヴォまたは口頭での会話が点在する場合がある。アリアに番号が付けられた作品があり、デュエット、トリオ、カルテット、クインテット、セクステット、コーラスなどのアンサンブルに番号が付けられた作品もある。また、バレエや、行進曲、シンフォニア、間奏曲などの器楽曲に番号が付けられた作品もある[2]。番号オペラの形式は19世紀半ばまで標準であり、オペラ・セリア、オペラ・ブッファ、オペラ・コミック、バラッド・オペラ、ジングシュピール、グランド・オペラなど、ほとんどのオペラがこの方法で構築されていた [1]。

オペラ音楽のより連続的な音楽への置き換えは、ヨンメッリ 、 トラエッタ 、グルックのオペラに始まり、モーツァルトの後期の「フィガロの結婚」と「ドン・ジョヴァンニ」では異なる番号の楽曲がパッセージでつながれたセグメントをいくつか含む。この傾向は、ドイツの作曲家ベートーヴェン、ウェーバー、マイアベーアのオペラでさらに顕著になったが、イタリアとフランスの同時代のロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニ、オベールは番号オペラのスタイルを維持した[2]。

ワーグナーは劇的な理由により番号オペラを強く非難し、中断することなくドラマを進める継続的な音楽に置き換えた[2]。番号オペラは流行遅れになり、ヴェルディの晩年のオペラ、プッチーニのオペラ、ヴェリズモ・オペラはこのスタイルではない[1]。

ワーグナーに続く多くのオペラ作曲家は彼のアプローチを採用した[2]。しかし、20世紀になると、ブゾーニの「アルレッキーノ」（1917） [3][4]、ベルクの「ヴォツェック」（1925）[1]、ヒンデミットの「カルディヤック」（1926、rev。1952）、ストラヴィンスキーの「放蕩児の遍歴」（1951）など、一部の作曲家が意図的に番号オペラの形式を復活または採用した [2]。