番号オペラ（英語: Number opera、イタリア語: opera a numeri、ドイツ語: Nummeroper ）は、大きな作品を構成する個々の曲に番号が付けられたオペラである[1]。それらはスコアで連続して番号が付けられる場合があり、レチタティーヴォまたは口頭での会話が点在する場合がある。アリアに番号が付けられた作品があり、デュエット、トリオ、カルテット、クインテット、セクステット、コーラスなどのアンサンブルに番号が付けられた作品もある。また、バレエや、行進曲、シンフォニア、間奏曲などの器楽曲に番号が付けられた作品もある[2]。番号オペラの形式は19世紀半ばまで標準であり、オペラ・セリア、オペラ・ブッファ、オペラ・コミック、バラッド・オペラ、ジングシュピール、グランド・オペラなど、ほとんどのオペラがこの方法で構築されていた [1]。
オペラ音楽のより連続的な音楽への置き換えは、ヨンメッリ 、 トラエッタ 、グルックのオペラに始まり、モーツァルトの後期の「フィガロの結婚」と「ドン・ジョヴァンニ」では異なる番号の楽曲がパッセージでつながれたセグメントをいくつか含む。この傾向は、ドイツの作曲家ベートーヴェン、ウェーバー、マイアベーアのオペラでさらに顕著になったが、イタリアとフランスの同時代のロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニ、オベールは番号オペラのスタイルを維持した[2]。
ワーグナーは劇的な理由により番号オペラを強く非難し、中断することなくドラマを進める継続的な音楽に置き換えた[2]。番号オペラは流行遅れになり、ヴェルディの晩年のオペラ、プッチーニのオペラ、ヴェリズモ・オペラはこのスタイルではない[1]。
ワーグナーに続く多くのオペラ作曲家は彼のアプローチを採用した[2]。しかし、20世紀になると、ブゾーニの「アルレッキーノ」（1917） [3][4]、ベルクの「ヴォツェック」（1925）[1]、ヒンデミットの「カルディヤック」（1926、rev。1952）、ストラヴィンスキーの「放蕩児の遍歴」（1951）など、一部の作曲家が意図的に番号オペラの形式を復活または採用した [2]。オペレッタやミュージカルでは、番号オペラ形式が一般的である。
脚注^ a b c d "Number opera" in Sadie, Stanley; John Tyrrell, eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd edition. New York: Grove's Dictionaries. .mw-parser-output cite.citation{font-style:inherit;word-wrap:break-word}.mw-parser-output .citation q{quotes:"\"""\"""'""'"}.mw-parser-output .citation.cs-ja1 q,.mw-parser-output .citation.cs-ja2 q{quotes:"「""」""『""』"}.mw-parser-output .citation:target{background-color:rgba(0,127,255,0.133)}.mw-parser-output .id-lock-free a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-free a{background:url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lock-green.svg")right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-limited a,.mw-parser-output .id-lock-registration a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-limited a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-registration a{background:url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg")right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-subscription a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-subscription a{background:url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2.svg")right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .cs1-ws-icon a{background:url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg")right 0.1em center/12px no-repeat}.mw-parser-output .cs1-code{color:inherit;background:inherit;border:none;padding:inherit}.mw-parser-output .cs1-hidden-error{display:none;color:#d33}.mw-parser-output .cs1-visible-error{color:#d33}.mw-parser-output .cs1-maint{display:none;color:#3a3;margin-left:0.3em}.mw-parser-output .cs1-format{font-size:95%}.mw-parser-output .cs1-kern-left{padding-left:0.2em}.mw-parser-output .cs1-kern-right{padding-right:0.2em}.mw-parser-output .citation .mw-selflink{font-weight:inherit}ISBN 1-56159-239-0ISBN 1-56159-239-0.
^ a b c d e Apel, Willi, ed. (1969). Harvard Dictionary of Music, Second Edition. Cambridge, Massachusetts: The Belknap Press of Harvard University Press. ISBN 0-674-37501-7. p.582
^ Chris Walton, "Neo-classical opera" in Cooke, Mervyn (2005). The Cambridge Companion to Twentieth-Century Opera. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-78009-8ISBN 0-521-78009-8. See also Google Books partial preview