『ドン・ファン』（独: "Don Juan", Tondichtung nach Nicolaus Lenau）作品20は、リヒャルト・シュトラウスが1888年に作曲した交響詩[1]。初期の管弦楽曲でシュトラウスの出世作とされる。理想の女性を追い求めて遍歴を重ねるスペインの伝説上の人物、ドン・ファンを主題としたニコラウス・レーナウの詩に基づいている。

実際に作曲されたのは交響詩『マクベス』作品23より後であるが、『マクベス』は改訂を経ているため、『ドン・ファン』の作品番号が先になった。@media screen{.mw-parser-output .fix-domain{border-bottom:dashed 1px}}現在でも、シュトラウスの交響詩のなかでは演奏の機会は多いほうに入る[要出典]。
作曲の経緯

シュトラウスがミュンヘンの宮廷歌劇場の第3楽長を務めていた時期にあたる[2]1887年から1888年にかけて作曲された。
初演

1889年11月11日、ヴァイマルの宮廷オーケストラによって、作曲者自身の指揮で初演された。

日本初演は1927年11月22日、日本青年館にて近衛秀麿と新交響楽団によって行われた。
演奏時間

約17分
編成

3管編成の管弦楽を用いている。

フルート　3（ピッコロ持ち替え　1）

オーボエ　2、コーラングレ　1

クラリネット　2

ファゴット　2、コントラファゴット　1

ホルン　4

トランペット　3

トロンボーン　3

チューバ　1

打楽器

ティンパニ

シンバル

トライアングル

グロッケンシュピール


ハープ

弦五部

曲の構成

一種のロンド形式とソナタ形式で構成されている[2]。ホ長調。

アレグロ・モルト・コン・ブリオ。冒頭、情熱的な弦の上昇音型で「悦楽の嵐」[3]のテーマが出る。すぐに木管の下降音型で理想の女性を表すテーマが出る（5小節目）。続けて弦と木管・ホルンでドン・ファンの行動力を表す第1のテーマが提示される（9小節目）。小休止の後、独奏ヴァイオリンの美しい旋律で最初の女性が提示され（D、2小節目）、木管が最初のランデヴーを表すが（D、19小節目）、音楽は次第に切迫感を高めていき、強烈な不協和音がドン・ファンの失望を表す（F、21小節目）。続いて、弦楽器で第2の女性が現れ、やがてオーボエの魅惑的な旋律[4]でランデヴーが展開される（L、4小節目）。ホルンの強奏による有名な[要出典]メロディーが出る（N、19小節目）。これはドン・ファンの第2のテーマ[4]で彼の不満を表すとされる[要出典]。これまでのドン・ファンのテーマや女性のテーマが交錯し、女性を追い求め、満たされぬドン・ファンの苦悩と焦燥が描かれる。いったん静かになるが（V、10小節目）、再び冒頭のドン・ファンのテーマと第2のテーマが回帰し、絢爛たるクライマックスを築く（W）。