『ディドとエネアス（Dido and Aeneas）』は、ヘンリー・パーセルが作曲したオペラで、パーセルの作品中、厳密な意味での唯一の歌劇であるとともに、イギリスのバロックオペラの記念碑的作品ともなっている[1]。1988年上演の際のワンシーン
概説ナサニエル・ダンス＝ホランド『ディドとエネアスの出会い』（1766年）テート・ブリテン

ウェルギリウスの『アエネーイス（Aeneis）』にある、トロイの王子エネアス（アイネイアース）とカルタゴの女王ディド（ディードー）の物語を題材にした作品で、パーセル20代中頃の作品、初演は1680年代。彼の早すぎた死（1695年に36歳で逝去）と後述する当時の状況から、18・9世紀を通じて上演の機会も殆どなく、他に影響を与えるものとはならなかったが、19世紀末のイギリスに興った自国の音楽語法の探求と古典的・民族的音楽復興の流れの中で注目されるようになり、1895年のパーセル没後200年記念で蘇演されてから注目を集め、たびたび上演されるようになるとともに、イギリスの作曲家に新たな歌劇作品を生み出させる原動力ともなった。また、上演時間が1時間そこそこという事も幸いして、当時の作品としては録音頻度も高いものとなっている。
成立

台本は当時の流行劇作家ネイハム・テイトによるもので、テイトが自作の戯曲『アルバのブルータス（Brutus of Alba）』（『アエネーイス』を翻案したもの）を更に音楽劇用に改作したものである。テイトは前作ではエネアスを重点に作劇していたが、重点をディドへ移し、ディドとエネアスの運命的な愛とそれによるディドの死という悲劇性を前面に置くものに改めると共に、魔法使いや魔女といった超自然的な登場人物を追加することで、演劇としてのふくらみを持たせている。

パーセルはこの台本に、当時イギリスで流行しつつあった大陸風歌劇（イタリアやフランスの歌劇）を念頭に置きつつ、師であるジョン・ブロウの歌劇『ヴィーナスとアドニス（Venus and Adonis）』[2]の構成や全体の効果を参考にしつつ作曲したと見られている[3]。
初演

通説では1689年、友人で舞踊家兼教師のジョサイアス・プリーストの経営する寄宿制の舞踊・音楽女学校[4]において女学生によって行われたとされるが、それより早く1684年頃に王宮で上演されたこともあったらしく、女学校における「初演」は実は再演であったと見られ、またこの再演にあたってはいくらか手直しがされたようであり、オーケストラは弦楽合奏とハープシコード、ギターから成っていたと思われている[3]。
登場人物

登場順

ディド（ソプラノ）[5]：カルタゴ女王。

ベリンダ（ソプラノ）：ディドの姉妹で侍女。

第2の女（メゾ・ソプラノまたはソプラノ）：ディドの侍女。

エネアス（テノール）[6]：トロイの王子。

魔法使い（メゾ・ソプラノ、またはコントラルトかバス）：ディドを憎む魔女。

第1の魔女（メゾ・ソプラノ）[7]：魔法使いの手下。

第2の魔女（ソプラノ）[7]：同上。

精霊（マーキュリー）（ソプラノ、またはカウンターテナー）：実は変装した魔女。

水夫（テノール）[8]

合唱

構成・粗筋

序曲と3幕5場からなる。

トロイ戦争で祖国を失い、祖国再興の地たるイタリア（ローマ）を目指すトロイの王子エネアスは、旗艦の難破のために北アフリカのカルタゴに漂着する。祖国テュロスを追われ、カルタゴに新しく国を興したばかりの女王ディドはエネアスに同情するが、その同情がいつしか愛情へと変わる。
第1幕

序曲が終わり幕が開くと宮殿の中。
エネアスに対して自分の気持ちを打ち明けるかどうか迷うディドをベリンダ達が勇気づけているところへエネアスが登場し、逆に彼の方からディドへ愛をほのめかす。なおも躊躇うディドであったが、ついにはその愛を受け容れ、愛と美の勝利を喜び祝う人々の歌と踊りの中、幕が降りる。
第2幕
第1場

魔法使いの洞窟。