劇団スタジオライフ（Studio Life）は日本の劇団。1985年に河内喜一朗と倉田淳により結成。東京都中野区を本拠地としている。

1988年より男優のみで構成されている。脚本・演出の倉田淳のみが女性。少女漫画や耽美的な小説を原作としたもの、海外の翻訳劇などを中心に上演されている。
概要

1996年「トーマの心臓」(原作：萩尾望都)をはじめて舞台化。今は漫画・アニメ・ゲームを舞台化する「2.5次元舞台」の上演がブームとなっているが、『トーマの心臓』はその先駆けとなった作品である。[1]「トーマの心臓」の成功により一気に動員を増やし、「ヴェニスに死す」(原作：トーマス・マン)、「死の泉」(原作：皆川博子)、等の文芸耽美作品を次々と舞台化した。劇団創立20周年を迎えた2005年には、直木賞作家 東野圭吾の代表作「白夜行」をテレビドラマに先駆けて2部構成で初舞台化した。

2006年劇団初のシェイクスピア作品を上演し新境地を切り開き、2011年「夏の夜の夢」「十二夜」で初の海外公演を韓国で成功させた。

その他、イギリスのフリンジ（小劇場）および、アメリカのオフ・ブロードウェイなどの最新且つ秀逸な戯曲を翻訳上演する＜The Other Life＞の公演活動、更にロンドン、ニューヨークでのワークショップ開催、東京の中野に在る小劇場「ウエストエンドスタジオ」の運営等も行っている。また、2005年の12月 - 1月には日本でニューヨーク・アクターズスタジオ正会員であるロベルタ・ウォーラックによる日本人俳優の為の「Acting Workshop」を開催した。[2]

2014年6月8日、代表で所属俳優の河内喜一朗が大腸癌のため逝去。享年64歳[3]。現在は、所属俳優の藤原啓児が代表を引き継ぐ。
特徴

結成当初は女優も在籍する劇団だったが、1988年上演「WHITE」の本番直前に女優が駆け落ちしてしまったことが切っかけで男優を女役に起用。それが意外な評判を呼び現在の、男優のみという劇団のスタイルに至った。（座長・河内喜一朗談）

劇団の特性上、「男版宝塚」などと評される事もあるが、宝塚とは異なり、基本的に男役と女役は固定されていない。

女性役を演じるときは、服装や髪型など見た目・立ち居振る舞いなどは、女性的に整えられるが、声は男性のまま演じられる。コメディでは、仕草も男性的な場合がある。

同じ脚本でも役者の個性によって印象が変わるダブルキャストが魅力で、ダブルキャストで上演される時は一方のチームが主要人物を演じている間、もう一方のチームはサポート役（敵役や脇役）にまわる事が多い。

舞台上演の別に、影絵劇団としても、北は北海道から南は九州まで全国の小学校を中心に公演を行っており、舞台上演の主役級の役者等も影絵演者として出演する事もある。[4]

公演作品
倉田淳オリジナル

「ブーイング・シティ」(作：倉田淳)1987年、1988年

「リアル・シンデレラ・ストーリー」(作：倉田淳)1987年、1988年、1989年、2011年

「タイガー・バーム・フィーバー」(作：倉田淳)1989年、1991年

「BEAT POPS」(作：倉田淳)1992年、2013年

「Back Cindy」(作：倉田淳)1994年、1996年、2014年

「WHITE」(作：倉田淳)1988年、1990年、1996年、2000年、2003年、2006年、2007年、2010年、2015年、2022年

「TAMAGOYAKI」(作：倉田淳)1990年、1995年、1998年、2008年、2019年

「PANSY MAZE」(作：倉田淳)1987年、1988年、1995年、2009年

「Suka-suka aja de!」(作/演出：倉田淳)2016年[5]

漫画原作

「トーマの心臓」(原作：萩尾望都/脚本・演出：倉田淳)1996年、1997年、1999年、2000年、2003年、2006年、2010年、2014年、2016年[6]、2022年[7]

「訪問者」(原作：萩尾望都)1998年、2000年、2010年

「メッシュ」(原作：萩尾望都)2005年

「マージナル (漫画)」(原作：萩尾望都)2008年

「11人いる!」(原作：萩尾望都)2011年、2013年、2019年

「アドルフに告ぐ」(原作：手塚治虫)2007年[8]、2015年[9]、2023年[10]

「Sons」(原作：三原順)2001年

「月の子」(原作：清水玲子)2002年、2004年

「OZ?オズ?」（原作：樹なつみ)2003年、2005年、2012年

「カリフォルニア物語」 (原作：吉田秋生）2008年（テレビ東京・StudioLife・銀河劇場共同プロデュース公演）[11]、2018年[12]