シド・ミード
Syd Mead
シド・ミード（2007年）
本名シドニー・ジェイ・ミード
誕生日 (1933-07-18) 1933年7月18日
出生地アメリカ ミネソタ州 セントポール
死没年 (2019-12-30) 2019年12月30日（86歳没）[1]
死没地アメリカ カリフォルニア州 パサデナ[1]
国籍 アメリカ合衆国
芸術分野インダストリアルデザイン
イラストレーター
出身校アートセンター・スクール
ウェブサイト ⇒sydmead.com
活動期間1959年 - 2019年
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シドニー・ジェイ・ミード（Sydney Jay Mead、1933年7月18日 - 2019年12月30日[1]）は、アメリカの工業デザイナー、イラストレーター。ミネソタ州セントポール生まれ。

自らの肩書きを「ビジュアル・フューチャリスト（Visual futurist）」と称した。
略歴

バプテスト教会の牧師の息子としてミネソタ州で生まれ、幼少期より優れた画才を発揮する。1951年にハイスクールを卒業すると、コロラドスプリングスの映画製作会社アレキサンダー・フィルムズでアニメーターの職に就く。アメリカ陸軍で3年間の兵籍期間を終えると、フォード・モーターの奨学金支援を得て、ロサンゼルスのアートセンター・スクール（現在はパサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザイン）に入校し、トランスポーテーションデザインを専攻する。

1959年にアートセンター・スクールを優秀な成績で卒業。[2]奨学金を得ていた義務からフォードに入社し、エルウッド・エンゲル (Elwood Engel) の下でジャイロン (Ford Gyron) [注釈 1]など実験的なコンセプトカーのデザインに取り組む。2年後の1961年にフォードを退社すると、インダストリアルデザイナー、イラストレーターとして様々なクライアントのために働き、近未来的かつ色彩的なヴィジュアルを提供する。とりわけ、USスチールやセルコンなど企業カタログ・画集に掲載された一連の作品が有名である。

1970年にはデトロイトで「シド・ミード社（Syd Mead Inc.）」を設立。1970年代はヨーロッパでも活動し、オランダのフィリップス・エレクトロニクスとの関係が深い。ほかに自動車業界ではボルボやイタルデザイン、航空宇宙分野ではコンコルドやNASAのスカイラブのインテリアなど、手がけた仕事は幅広い。1975年にはオフィスをカリフォルニア州、カピストラノ・ビーチに移転。

1970年代末、『スターウォーズ』の世界的ヒットでSFX映画がブームになると、ハリウッドの映画製作者たちはミードのヴィジュアルセンスに注目した。中でも、ミードの才能が発揮されたのが、リドリー・スコット監督の『ブレードランナー』（1982年）である。スコットはミードの個人画集『センチネル』に掲載された雨の中の高速道路「CITY ON WHEELS」を見てビークルデザイナーとして起用したが[3]、カラーイラストの背景の混沌としたトーンに魅了され、セットや小道具のデザインも依頼。さらに背景となる建築、都市の外観、列車や駅、コンピュータ等のインターフェースに至るまで、作品世界の基調を決める重要な仕事を任せた。他にも『スタートレック』『トロン』『2010年』『エイリアン2』『ショート・サーキット』などのSF映画に参加しており、ミードから影響を受けた作品も多い。映画芸術科学アカデミーやデザイナー組織などに加盟していないため、参加する映画ごとにその肩書きは「ヴィジュアル・フューチャリスト」「ビジュアル・フューチャリスト/コンサルタント」「コンセプチュアル・アーティスト/デザイナー」「フューチャー・デザイン」等、さまざまである（2012年より自称「フューチャリスト・デザイナー」）。

2016年、アメリカの視覚効果協会が主催するVES賞特別功労賞「ビジョナリー賞」を受賞。2017年、SF映画に特化したプロダクションアートを扱った画集『The Movie Art: VISUAL FUTURIST SYD MEAD』を刊行。

1990年以降、米テーマパークデザイン委員会の理事、ホワイトハウスの諮問機関クーパーヒューイット財団の顧問、パサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインの特別名誉講師などを歴任し、全米のアニメーション制作会社、ゲーム制作会社、自動車メーカー、デザイン教育機関を対象に講演会やセミナーなど精力的な活動を続けた。

2019年9月、引退を表明[4]。同年12月30日、カリフォニア州パサデナの自宅で死去[5][1]。86歳没。
日本における活動

ミードは画業を始める以前、兵役中に沖縄の米軍基地に駐留した経験がある[6]。1980年代に入るとSF映画やSFアニメを通して、日本でも「シド・ミード」の名が浸透していった。

1983年（昭和58年）に東京・原宿ラフォーレ・ミュージアムと大阪・梅田阪急で開催された「21世紀のカーデザイン展」、1985年（昭和60年）に東京・有楽町西武で開催された個展「テクノ・ファンタジー展」が大きなきっかけとなり、これ以降、ポスターアート、商業施設、テーマパーク、プロダクトデザインなどを数多く手掛けることになる。1985年には講談社から2冊目の画集『オブラゴン』（OBLAGON）を出版し、発売から45日で2万5000部以上を売り上げた[7]。

1987年（昭和62年）以降、アジアの中でも特に日本は彼にとって重要なマーケットとなった。この年、同じく講談社から3冊目の画集『センチネル II』（SENTINEL II）を出版。川崎製鉄（現:JFEスチール）のテレビCM『鉄からさらに』でイラストが多数起用された。ソニーのパソコン『HiTBiT』（シリーズ2種）のCMではアートミックと共に平面（アニメーションとイラスト）と立体（セット、ミニチュア、人物）を合成したユニークなビジュアルを展開した。他にはタイガー魔法瓶のエアポット『とら?ず』などの製品、ディスコ「トゥーリア」のインテリアなどの商業施設を手がけ、ポスターのデザインは1985年から1993年（平成5年）に最も多く描いた。1991年には図録2冊とLD3枚をセットにした45,000円（税抜）の豪華作品集『クロノログ』（KRONOLOG）がバンダイビジュアル（現:バンダイナムコアーツ）から発売された[7]。

映像作品では、学研とNHKエンタープライズが出資したハリウッド映画『クライシス2050』の宇宙船を多数デザイン。1990年には開発中であったハイビジョン撮影で、NHKのドキュメンタリー番組「イマジネーション」に出演した。ゲーム用デザインにもセガを中心に数多く起用され、PSP『バウンティハウンズ』のコンセプトワークを担当。

アミューズメント関連では1991年開業のレオマワールド(現:ニューレオマワールド)のアトラクション「スペースシップ2056」や、同年開業のドクタージーカンズのコンセプトデザインを担当。

2005年に名古屋で開催された「愛・地球博」で、三井東芝館パビリオン映像「グランオデッセイ」の宇宙船ネモニック号とそのコンセプトデザインを担当した。