サード・ストリーム
Third stream
様式的起源ジャズ、クラシック音楽
文化的起源 アメリカ合衆国
使用楽器ジャズで一般的に使用される楽器、クラシック音楽で一般的に使用される楽器
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サード・ストリーム（Third stream、「第3の流れ」の意）は、ジャズとクラシック音楽の融合された音楽ジャンルである。この用語は、1957年に作曲家のガンサー・シュラーがブランダイス大学での講義で造ったもの。インプロヴィゼーション（即興）は一般的にサード・ストリームの重要な要素と見なされている[1]。
シュラーの定義

1961年、シュラーはサード・ストリームを「ジャズとクラシック音楽のほぼ中間に位置する新しいジャンルの音楽」と定義した[2]。彼は「定義上、『サード・ストリーム・ジャズ』のようなものは存在しない」と主張した[3]。サード・ストリームの両側の批評家たちが自分の好む音楽を他の音楽で汚すことに反対したが、そのような努力は「彼らの伝統への攻撃」であると感じたジャズ・ミュージシャンによって通常より激しい反対がなされたと述べた。彼は「音楽を『別個の第3の流れ』として指定することによって、他の2つの主流は融合の試みの影響を受けずに進むことができる」と書いている[4]。

批評家は、2つの非常に異なるスタイルを利用することにより、サード・ストリームがそれらを組み合わせる際にそれぞれの力を弱めると主張している[5]。別の人はそのような概念を拒否し、サード・ストリームを興味深い音楽の発展と見なしている[5]。1981年、シュラーは「サード・ストリームとは何でないか」のリストを提供した[3]：

弦楽器を伴うジャズではない。

「クラシック」な楽器で演奏されるジャズではない。

ジャズ奏者が演奏するクラシック音楽ではない。

ビバップの交換の間にラヴェルやシェーンベルクを少し挿入することでも、その逆でもない。

フーガ形式のジャズではない。

ジャズ奏者が演奏するフーガではない。

ジャズやクラシック音楽を廃止するようには設計されていない。これは、今日のクリエイティブなミュージシャンにとって、多くの選択肢の1つにすぎない。

作曲と録音

シュラーは、ミュージシャンのグループを率いて、アルバム『Music for Brass』（1957年）と『Modern Jazz Concert』（1958年）を録音した。これらのアルバムは、後に1枚のアルバム『The Birth of the Third Stream』にまとめられた。その最初期のものとしては、シュラー、J・J・ジョンソン、ジョン・ルイス、ジミー・ジュフリーによる作品が含まれている。セカンド・アルバムは、シュラー、ジュフリー、ジョージ・ラッセル、チャールズ・ミンガス、ハロルド・シャペロ、ミルトン・バビットによる作品を、ジャズとクラシックのミュージシャンとで組み合わせたものである。この音楽は、1957年のブランダイス芸術フェスティバルで初演され、「新しい総合 (a new synthesis)」というシュラーのコメントに影響を与えた[6]。シュラーのコメントから影響を受けた作曲家には、ドン・エリス、エディ・ザウター、ウィリアム・ルッソ、アンドレ・オデール、ラロ・シフリン、テオ・マセロ、ゲイリー・マクファーランド、フリードリヒ・グルダが含まれている[6]。サード・ストリームの影響を受けた他の人物には、ロバート・プリンス、ロン・カーター、エディ・ダニエルズ、ウィリアム・カネンギザー、ジャック・ルーシェ、モダン・ジャズ・カルテット、ジェームス・ニュートン、ラルフ・タウナー、タートル・アイランド・カルテット、メアリー・ルー・ウィリアムス[7]、ブラッド・メルドー[8]、エバーハルト・ウェーバーと他の数人のECMレコード・アーティスト＝イタリアではとりわけ、ブルーノ・トンマーゾ、ジャン・ルイージ・トロヴェシ、アンドレア・ペレグリーニ、ジョルジョ・ガスリーニが含まれている。

サード・ストリームの見出しに該当する作品には、マイルス・デイヴィスの『スケッチ・オブ・スペイン』、エディ・ザウターのサックスと弦楽器の組曲『Focus』、シュラーによる『Transformation』、ウィリアム・ルッソによる『An Image of Man』、ダリオ・サヴィーノ・ドロンゾとピエトロ・ガロによる『Reimagining Opera』、ジュフリーによる『Piece for Clarinet and String Orchestra』、J・J・ジョンソンによる『Poem for Brass』、ジョージ・ラッセルによる『All About Rosie』、マイケル・ギブスによる『Seven Songs for Quartet and Chamber Orchestra』、クラウス・オガーマンによる『Symbiosis』、キース・ジャレットによる『Arbour Zena』が含まれている[6]。
作曲家とパフォーマー

シュラーは、ベーラ・バルトークが彼の音楽を東ヨーロッパのフォーク・ミュージックと融合させたと示唆した[9]。

ポール・ホワイトマンは、1920年代に自身のジャズ・バンドでストリング・セクションを採用し、1940年代のアーティ・ショウも同様に行動した。これらのミュージシャンたちは部分的な作曲を行い、即興演奏家をサポートしていた。ジャズとクラシックをつなぐより劇的な試みは、1949年にチャーリー・パーカーによって、また1950年代にJ・J・ジョンソン、ジョン・ルイス、ウィリアム・ルッソによって行われた[7]。

ジョージ・ガーシュウィンは『ラプソディ・イン・ブルー』（1924年）でジャズと交響曲をブレンドした。フランスの作曲家ダリウス・ミヨーは『世界の創造』においてジャズのフーガを含む、ジャズに着想を得た要素を使用した。イーゴリ・ストラヴィンスキーは『ラグタイム』『ピアノ・ラグ・ミュージック』、そして1945年にクラリネット奏者ウディ・ハーマンと彼のオーケストラのために作曲された『エボニー協奏曲』のために、ジャズから作品を紡ぎ出した。ジャズを使用したその他の作曲家には、ジョージ・アンタイル、レナード・バーンスタイン、アーロン・コープランド、モートン・グールド、パウル・ヒンデミット、エルンスト・クルシェネク、ボフスラフ・マルティヌー、モーリス・ラヴェル、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、ウィリアム・グラント・スティル、クルト・ヴァイルがいる。これら例示したもののいくつかはサード・ストリームに分類できるが、クラシック作曲家たちの間におけるジャズへの関心と審美眼を示している。

レジナルド・フォーサイスは、1930年代から、2つのジャンルを組み合わせた最初のミュージシャンの1人であった。彼は自分のスタイルを「新しい音楽」と呼んだ。批評家たちは「Garden of Weed」「Serenade for a Wealthy Widow」、そしてバッハの影響を受けた「Dodging a Divorcee」を賞賛したが、イギリス国民は困惑した。フォーサイスの音楽はアメリカでより温かい歓迎を受け、その結果、エリントン、ベニー・グッドマン、アール・ハインズとのコラボレーションが実現した。アーティ・ショウは、1935年に珍しいアンサンブルの弦楽四重奏、ジャズのリズム・セクションを伴い、クラリネットとサックスをショウ自身が演奏した「Interlude in B-flat」を録音した。構想自体はサード・ストリームではないが、ピアニストのアート・テイタムはクラシックの技法を利用して、ヨーロッパの作曲家アントニン・ドヴォルザーク、ジュール・マスネ、アントン・ルビンシテインによる短いピースのジャズ・バージョンを録音した。