サウンドデザイナー
[Wikipedia|▼Menu]
.mw-parser-output .ambox{border:1px solid #a2a9b1;border-left:10px solid #36c;background-color:#fbfbfb;box-sizing:border-box}.mw-parser-output .ambox+link+.ambox,.mw-parser-output .ambox+link+style+.ambox,.mw-parser-output .ambox+link+link+.ambox,.mw-parser-output .ambox+.mw-empty-elt+link+.ambox,.mw-parser-output .ambox+.mw-empty-elt+link+style+.ambox,.mw-parser-output .ambox+.mw-empty-elt+link+link+.ambox{margin-top:-1px}html body.mediawiki .mw-parser-output .ambox.mbox-small-left{margin:4px 1em 4px 0;overflow:hidden;width:238px;border-collapse:collapse;font-size:88%;line-height:1.25em}.mw-parser-output .ambox-speedy{border-left:10px solid #b32424;background-color:#fee7e6}.mw-parser-output .ambox-delete{border-left:10px solid #b32424}.mw-parser-output .ambox-content{border-left:10px solid #f28500}.mw-parser-output .ambox-style{border-left:10px solid #fc3}.mw-parser-output .ambox-move{border-left:10px solid #9932cc}.mw-parser-output .ambox-protection{border-left:10px solid #a2a9b1}.mw-parser-output .ambox .mbox-text{border:none;padding:0.25em 0.5em;width:100%;font-size:90%}.mw-parser-output .ambox .mbox-image{border:none;padding:2px 0 2px 0.5em;text-align:center}.mw-parser-output .ambox .mbox-imageright{border:none;padding:2px 0.5em 2px 0;text-align:center}.mw-parser-output .ambox .mbox-empty-cell{border:none;padding:0;width:1px}.mw-parser-output .ambox .mbox-image-div{width:52px}html.client-js body.skin-minerva .mw-parser-output .mbox-text-span{margin-left:23px!important}@media(min-width:720px){.mw-parser-output .ambox{margin:0 10%}}

この記事は検証可能参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。(このテンプレートの使い方
出典検索?: "サウンドデザイナー" ? ニュース ・ 書籍 ・ スカラー ・ CiNii ・ J-STAGE ・ NDL ・ dlib.jp ・ ジャパンサーチ ・ TWL(2017年7月)

この記事には独自研究が含まれているおそれがあります。問題箇所を検証出典を追加して、記事の改善にご協力ください。議論はノートを参照してください。(2017年7月)

サウンドデザイナーとは、映像やメディアにおいて主に効果音を製作する人のことである。

近年、欧米の映像製作現場において、音楽を総括的に扱うものとして使われ始め、主に映画制作、テレビ制作、劇場、録音、ライブパフォーマンス、サウンドアート、ポストプロダクションラジオおよびビデオゲーム開発など様々な現場で活動する。
概要

サウンドデザイナーという言葉は非常に包括的な言葉であり、基本「作曲以外の音素材を制作する人」であったが近年は作曲活動をする人、またサウンドプログラミングもする人もいる。また業界によって意味合いが異なる。

・ゲーム業界 / 効果音制作、WWise,ADX2, FMOD等を使用しサウンドイベントを実装する人

・テレビ業界 / MA、音響制作者、フォーリーを作る人

またサウンドデザイナーのすることは個々によって多岐に渡り、効果音制作、編曲、作曲、レコーディング、舞台音響制作、展示音楽制作などがある。
サウンドデザイナーが生まれるまでの歴史
紀元

サウンドデザイナーという言葉を辿ると、過去における演劇や舞台がスタートとなる。先史時代すでに、人類は演劇に音楽を使用することで、感情高め、物語の心情を演出し表現する文化があった。

中世になり演劇では、「音響効果」という音楽を強化するたの存在が生まれ始め、初期ではベルやホイッスル、ホーンなどの楽器を使い、効果音が舞台外で鳴り始めるようになった。また徐々に当時の楽譜にも演奏楽器以外の、効果音のための記述等は存在するようになってくる。[1]

イタリアの作曲家であり楽器発明家のルイージ・ルッソロは、1913年頃に「イントナルモーリ」と呼ばれる機械を制作し、電車や爆弾などの自然音や人工音をシミュレートさせた。これは初の「効果音演出のためだけの機械」だった。 彼の論文「The Art of Noises」は劇場での抽象的な効果音の使用に関する最も初期の文書の1つである。そして近代、効果音は録音されたものを使用するようになってくる。
録音技術の発展

劇場における録音の最初の使用は、1890年にロンドンの劇場で赤ちゃんの泣き声を再生する蓄音機とされている。当時は「サウンドデザイナー」という言葉は存在せず、「エフェクトマン」として舞台監督が音響効果を演出していた。20世紀に入ると、録音された効果音が使用されるようになったが、効果音の選定は舞台監督が担当し、演奏中の録音再生は電気技師が行っていた。

1980年から1988年にかけて、チャーリー・リッチモンドがサウンドデザイン委員会を監督し、劇場サウンドデザイナーの職務や責任、基準、手順を定義する取り組みを開始する。
デジタル技術の発展

1980年代から1990年代にかけて、MIDIとデジタルオーディオ技術がサウンドプロダクション技術の進化を促進し、DAWとデジタル信号処理アルゴリズムにより、複雑なサウンドトラックを実現できるようになる。シアターサウンドにおいては、ディズニー・MGMスタジオの施設制御に活用され、MIDIショーコントロール(MSC)仕様がオープンな通信プロトコルとして採用された。

ゲームオーディオへの関心の高まりは、インタラクティブオーディオツールの開発を促し、従来のDAWプログラムと同様のワークフローを持つインプリメンテーションツールやオーディオエンジンが登場する。

またインターネットの発展により、サウンドデザイナーは素早く、簡単に、安価に音源を入手できるようになり、これにより従来の手間やコストを削減し、より鮮明なサウンドが利用可能になった。
フォーリー

Jack Foleyという音響技術者が過去多くの米映画作品等において、自作の効果音を制作したことから由来し、

効果音全体のなかで「お手製の効果音」のことをフォーリーと言われ使われている。

マイクで録音された街の音→フォーリーではない

シンセサイザーで作られた効果音→フォーリーではない

収録した台本の声→フォーリーではない

足音や、服をすり合わせて録音した音→フォーリー

また収録に使われる小道具のことをProp(プロップ)とも言い、フォーリーサウンドを作る人のことを

フォーリーアーティストとも呼ぶ。主に映像に合わせて音の演技をすることがメインの職務である。「フォーリーサウンド」も参照
フィールドレコーディング

スタジオから外に出て、野外で録音することをフィールドレコーディングと呼ぶ。

動物などの音を録る場合は辛抱強くタイミングを待つ必要があり、また環境音を録る場合は

様々な音が入ってしまうため、余計な音を録らないスキルが必要になる。
著名なサウンドデザイナー

ベン・バート 『スター・ウォーズ』ではR2-D2の「声」、ライトセーバーの音、ダース・ベイダーの重呼吸音、皇帝のフォース・ライトニングの音を作成している。
テクニカルサウンドデザイナー

近年、ゲーム業界において制作ソフトの開発が進み製作側によりテクニカルな要素が求められた結果、テクニカルサウンドデザイナーという役職も生まれ始めてる。

関連項目

サウンドプログラマー

ゲームクリエイター

脚注[脚注の使い方]^ Kaye, Deena; Lebrecht, James (1992). Sound and Music For The Theatre. Back Stage Books, an imprint of Watson-Guptill Publications. .mw-parser-output cite.citation{font-style:inherit;word-wrap:break-word}.mw-parser-output .citation q{quotes:"\"""\"""'""'"}.mw-parser-output .citation.cs-ja1 q,.mw-parser-output .citation.cs-ja2 q{quotes:"「""」""『""』"}.mw-parser-output .citation:target{background-color:rgba(0,127,255,0.133)}.mw-parser-output .id-lock-free a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-free a{background:url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lock-green.svg")right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-limited a,.mw-parser-output .id-lock-registration a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-limited a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-registration a{background:url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg")right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-subscription a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-subscription a{background:url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2.svg")right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .cs1-ws-icon a{background:url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg")right 0.1em center/12px no-repeat}.mw-parser-output .cs1-code{color:inherit;background:inherit;border:none;padding:inherit}.mw-parser-output .cs1-hidden-error{display:none;color:#d33}.mw-parser-output .cs1-visible-error{color:#d33}.mw-parser-output .cs1-maint{display:none;color:#3a3;margin-left:0.3em}.mw-parser-output .cs1-format{font-size:95%}.mw-parser-output .cs1-kern-left{padding-left:0.2em}.mw-parser-output .cs1-kern-right{padding-right:0.2em}.mw-parser-output .citation .mw-selflink{font-weight:inherit}ISBN 0-8230-7664-4 










音楽
西洋音楽史

古代

古代ギリシア

古代西洋

中世西洋

ルネサンス

バロック

古典派

ロマン派

近代音楽

現代音楽

地域別の動向


西洋音楽年表

作曲

作曲家

編曲家

楽式

記譜法

楽譜

歌詞

作詞

音楽理論

リズム

拍子


次ページ
記事の検索
おまかせリスト
▼オプションを表示
ブックマーク登録
mixiチェック!
Twitterに投稿
オプション/リンク一覧
話題のニュース
列車運行情報
暇つぶしWikipedia

Size:37 KB
出典: フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)
担当:undef