この時代の台湾映画は中華民国による検閲、プロパガンダと密接に関係している。
1980年代初期、台湾におけるホームビデオの普及は、映画（フィルム）鑑賞という行動を一般化させた。 しかし、台湾の映画産業界は高い娯楽性を有することで知られていた香港映画などの流入という深刻な問題に直面していた。 香港映画に対抗するため、CMPCは若いディレクターの育成に乗り出す。 楊徳昌、陶徳辰, 柯一正, 張毅の4人の若く優秀なディレクターによる1982年の映画『時の物語』（光陰的故事）は、台湾映画の若返り、ニューウェーブの始まりとして知られている。
それまでの十数年来のメロドラマやカンフー映画とは対照的に、ニューウェーブ映画は台湾人を写実的で現実的、共感的な描写を特徴とする。 これらの映画は、台湾の都市部あるいは地方に住む人の真実の物語を描き出そうとし、しばしばイタリアの新写実主義運動の映画と比較される。 ニューウェーブ映画におけるリアリズムの追求は、革新的なストーリー構成によってさらに強化された。 例として、従来のクライマックスまでストーリーを構築する手法の放棄が挙げられる。 物語はむしろ実生活に基づいたペースで展開されるようになるのである。
実生活を率直に描写するため、ニューウェーブ映画ではこの時代に台湾社会が直面していた重要な課題を克明に調査している。 例えば、侯孝賢は『悲情城市』で、日本統治時代後、中国大陸から移住してきた外省人と本省人の緊張を描いている。 また、楊徳昌は『幼なじみ/タイペイストーリー』（青梅竹馬、1985年）、『エドワード・ヤンの恋愛時代』（1994年）で1980年代と1990年代の都市部の若者たちが感じている伝統的な価値観と現代的な実利主義との葛藤を表している。 このことによって、この時代の映画は、近現代の台湾の社会経済・政治構造を表した年代記として捉えることができる。
この時代の台湾映画については、台湾ニューシネマも参照のこと。
1990年代に入ると、ニューウェーブ映画は引き続き台湾を描写しながらも、俗に第2次ニューウェーブと呼ばれるものへと変化していく。
例えば、1994年のヴェネチア国際映画祭で金獅子賞を獲得した蔡明亮 ( ⇒en:Tsai Ming-liang) の『愛情萬歳』 ( ⇒en:Vive L'Amour) では、台北の高級アパートに住んでいるヤングアダルトたちの孤独と絶望、恋愛模様を描いている。 Stan Lai's The Peach Blossom Land (1992) is a tragi-comedy involving two groups of actors rehearsing different plays on the same stage; the masterful juxtaposition and the depth of the play's political and psychological meanings helped it win recognition at festivals in Tokyo and Berlin.
李安は、おそらく第2次ニューウェーブでももっともよく知られたディレクターであろう。 彼の初期の作品である『推手』（Pushing Hands, 1991年）、『ウェディング・バンケット』（喜宴、1993年）、『恋人たちの食卓』（飲食男女、1994年）では、現代の家族の世代的、文化的衝突にフォーカスしている。 彼の最近の作品である『グリーン・デスティニー』（臥虎藏龍、2000年）では武侠ジャンルを復活させることに成功している。
Although not in the tradition of New Wave or Second New Wave, it is a commercial success which placed Asian films firmly in the international domain.
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カテゴリ: 翻訳中途 - 2006年12月 | 台湾の映画 | 映画関連のスタブ項目
更新日時:2008年9月20日(土)05:34
取得日時:2008/10/07 19:57
