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漫画（まんが）とは、狭義には笑いを企図した絵をいう。これは「戯画（カリカチュア）」の概念と近い。また広義には、必ずしも笑いを目的としない「劇画」「ストーリー漫画」「コミック」（これも元来は、笑いと関係のある語）と呼ばれるものをも含む。
日本語における「漫画」という言葉は、中国語の「漫筆」からの派生であると考えられ、1798年に発行された絵本『四時交加』の序文では、山東京伝により「気の向くままに描く」という意味の言葉として使用されている。1814年の葛飾北斎の北斎漫画により、戯画風のスケッチを指す「漫画」という言葉は広まった。現代的な意味で初めて「漫画」という用語を使用したのは、北澤楽天である。[1]
外来語である「アニメーション」（アニメ）という言葉が70年代後半に一般化する前には、アニメ作品、テレビアニメ、アニメ映画及び児童向けのドラマ（特撮作品を含む）も「漫画」「まんが」「マンガ」と呼んでいた。（例「東映まんがまつり」「まんが日本昔ばなし」など）このため中高年を中心に今でもアニメや特撮番組を漫画、あるいはテレビまんがと呼ぶ者もいる。
ビジネスの世界では漫画絵のことをしばしば「ポンチ絵」と呼ぶ。これは、イギリスの風刺漫画雑誌パンチをもとに日本国内で創刊された、日本最初の漫画雑誌『ジャパン・パンチ』を語源する。
目次
1 漫画の形式
1.1 定義
2 歴史
2.1 古代と中世
2.2 近世
2.3 19世紀
2.4 20世紀
3 各国の漫画
4 関連項目
5 参考文献
6 外部リンク
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漫画は、現時性と線上性とが複合した一連の絵である。現時性とは「その全てを一望して把握できること」、線上性とは「流れの中で部分を辿り、把握していくこと」である。法隆寺の落書きのような卑俗な笑いから、フランス革命前夜のビラのような体制への嘲笑であったり、また時に、ゴヤのような人間存在を揺るがす鋭いブラックユーモアであったりする。その歴史は長く、時代・地域・社会層によりさまざまな形で存在してきた。形式は極めて多様であり、厳格な定義は殆ど意味をなさない。
漫画は、簡略化と事象の抽象化が特徴とされる。
定義ウィンザー・マッケイ 『Little Sammy Sneeze』
少なくともあるメディアが「漫画」と呼ばれるための十分条件は次の4つであると言ってよい。これらを満たすメディアが漫画と呼ばれる事に違和感はないと思われる。
視覚情報を絵として提示する（文章による説明ではない）。
絵は話の展開を動的に描写し、情報の本質部分を占める（挿絵とは異なる）。
聴覚情報は人物のセリフは文字として、音が擬音として表現される。ただし、音楽は擬音ではなく絵やコマの行間のようなもので表現される場合が多い。
コマやフキダシなど独特の形式に沿っている。
漫画では情報伝達に占める絵の重要性がきわめて大きく、情景や人物の動作などはその絵を提示する事で表現される。視覚芸術の一分野に位置づけられるが、一つの画面で完結しない「時間の継起性」において、時間の一瞬を切り取った（近代以降の）絵画とは区別され、一つの画面（フレーム）がコマを指すのか紙面を指すのか不確定なところに、フレームが一つしかない映画との区別がなされる。
本記事においては漫画と表記されているが、「マンガ」や「まんが」と表記される場合、これらの表記は意図的に用いられている場合もある。個々の評論家や研究者によって定義は異なるが、漫画は一コマ漫画のような風刺的なもの、マンガはストーリーをともなうもの、といった区別が見られる場合がある。
漫画と他のメディアの比較メディア視覚情報の表現聴覚情報の表現画像の連続性
漫画絵を提示声は文字化
音は擬音動的
絵本絵の提示と文章での説明声は文字化
